gog y magog

Entrevista a José Villa en Diario de Poesía

2012-02-07T06:02:00.000-08:00

(Foto: Mario Varela)

Subimos la entrevista de Osvaldo Aguirre a José Villa publicada en el último número del Diario de Poesía. Un mano a mano con uno de los arcanos mayores de la poesía argentina actual, cuya obra reunida (Camino de vacas) editamos en 2007.

JOSE VILLA: “BUSCO QUE EL POEMA TENGA UNA ONDULACIÓN MUSICAL”

José Villa es uno de los autores más importantes de la nueva poesía argentina. Nacido en Martín Coronado, provincia de Buenos Aires, en 1966, publicó 8 poemas (Ediciones del Diego, 1998), Cornucopia (Trompa de Falopo, 1996; Ediciones del Diego, 2002), Wu (Casa de la Poesía, 2000), Poemas largos (Ediciones 73, 2006), Es un Campo (Selecciones de Amadeo Mandarino, 2006) y Camino de vacas (textos reunidos, Gog y Magog, 2007). Fue integrante de la revista de poesía 18 whiskys y la editorial Ediciones del Diego, y dirige el proyecto digital Atmósfera (revista-atmosfera.com.ar).

Por Osvaldo Aguirre
-En los comentarios finales de Camino de vacas hay un “continuará”, como anuncio de la escritura en curso. ¿Hubo una continuación?
-No. Hice varios intentos de cambiar de forma y fui desechando lo que escribía, deseché casi todo. Ahora recién empecé a elaborar un trabajo en prosa, una prosa poética, como en Cornucopia. Pero no tiene nada que ver con descripción de cosas ni con sensaciones. Me aboqué un poco más a hacer un trabajo donde se mezclan lo onírico -con muchas imágenes- y algunas sentencias. Y trabajando con esas sentencias, las fui desarmando, porque no me gusta escribir aforismos ni nada de eso, tratando de establecer una especie de relato. Se me mezclaron esas formas: prosa poética, ensayo, narrativa. Tal vez en algún momento pueda enganchar con temas que me quedaron pendientes en Camino de vacas.

-Cuando decías “continuará”, ¿pensabas en algún poema en particular, tenías algún proyecto en vista?
-El último libro estaba bastante parado. Era una serie que yo iba haciendo de a poquito, porque el devenir de los cuerpos poéticos no es cronológico. “Terrible levedad”, por ejemplo, el poema del casamiento de unos amigos, lo terminé poco antes de editar el libro; sin embargo lo había escrito diez años antes. En la última parte, Camino de vacas propiamente, hay poemas que había venido trabajando a lo largo de unos cuantos años, como una serie que yo tenía en reserva y que iba desarrollando. En el momento en que edito el libro me di cuenta de que esa serie cerraba el conjunto de imágenes que tenía. Quizá saqué algunos poemas que me parecían redundantes y puse “continuará” porque la idea era seguir desarrollando. Y tal vez los siga.

-¿Qué sentido le das a esa imagen, la del camino de vacas, por qué le diste ese título a tu obra reunida?
-En primer lugar las imágenes me parece que son momentos que se abren que contienen una gran condensación de otras imágenes. Esto a mí me genera una valoración del tiempo bastante heterogénea y una cantidad de sentidos. Literalmente, el camino de vacas resulta de un recorrido azaroso, algo que excede al proyecto que uno pueda tener. Es una mezcla de ambas cosas, por un lado la intención de armar un texto, con toda la carga de sentido que eso implica, y a la vez comprender que esa idea permanentemente se abre y se vuelve a diseminar.

-¿Cómo es el trabajo de las sentencias? Apenas se pueden reconocer en los poemas, en los casos donde están entrecomilladas. A la vez hay pocas referencias literarias explícitas, al margen de un epígrafe de Blanchot y de una reescritura de Guido Cavalcanti.
-Sí, la de Blanchot aún me sigue gustando, porque en cierto modo es una instancia que permite muchas intervenciones, un campo de vida para hacer literatura. Esa cita, en un momento dice que el lenguaje se abre y se hace imagen, y que eso, de alguna manera, constituye todo un murmullo y a la vez una plenitud que es vacío. Es mucho horizonte, ¿no? Demasiado. Creo que las citas, los entrecomillados y alusiones sirven para habitar ese espacio que te da la frase. Y es una manera de reinterpretar y de desviar las cosas, a veces con otra intención o con una intención contradictoria o en un contexto completamente diferente. Mi trabajo con las citas es bastante frecuente, pero las suelo transformar bastante, y pueden ser directas, parafraseadas o ser solo un punto de referencia. Incluso muchas veces me distraigo y hasta pierdo al autor del encomillado, como es el caso de un poema donde dice: “vacío y lleno de basura está el corazón del hombre”. Perdí el autor. En otros casos la cita es nada más que una influencia, con todo lo significativa que puede ser una influencia si la entendemos como un rumor. En cuanto al poema que se llama “Cavalcanti”, es un soneto ciertamente injuriante contra un poeta al que acusa de no estar asistido por la inspiración o el verdadero talento. A eso le inventé una respuesta o, mejor dicho, una escena, donde un personaje habla un poco divagando. En el poema “Cavalcanti”, la cita es prácticamente el poema y a la vez me sirve como murmullo de fondo, o como una especie acopio de sentido. Por supuesto, todo esto lo explico ahora, en su momento solo escribí un texto sumergido en una imagen.

-Camino de vacas reúne tus libros publicados y a la vez recupera varios inéditos e incluso perdidos. En cada caso se percibe un tono homogéneo, como si fueran unidades de escritura. ¿Es así?
-Lo que hago es tratar de cerrar, pero no cierro. 8 poemas salió de un conjunto de veinte poemas que resumí en ocho, con la posibilidad de volver a elaborar el resto. Llega un momento en que veo que el trabajo está resuelto y todo el resto lo tiro para otro lado y empiezo una nueva serie. A su vez voy laburando con poemas que se van distendiendo, poemas extensos que se prolongan y mezclan lo que quedó suelto. Concluida esa etapa vuelvo a los poemas breves. Hasta el momento, el proceso que hago es componer textos más bien en la forma acabada de un poema y después componer otro tipo de textos, más extensos, que van probando otras cosas. Un momento de expansión y otro momento de compresión.

-Entre esos temas que retornan está Wu, como protagonista de poemas y como título de un libro.
-Son personajes que yo he venido manejando íntimamente desde hace muchos años y que tienen que ver con figuras familiares, de la infancia, de una zona de la imaginación o de la experiencia o de otros ámbitos que se van metiendo en la atmósfera de determinado texto. Voy desarrollando un texto y de repente aparece un personaje que vuelve a insertarse en esa estructura y lo vuelvo a tomar. No es necesariamente el mismo personaje, sino una faceta diferente que yo reconozco por el mismo nombre.

-“En estos días la casa”, un poema extenso, plantea justamente esa cuestión familiar a través de un retorno a un ambiente de la infancia.
-Yo estaba muy compenetrado en cómo escribe Pavese, un escritor increíble al que no le puedo sacar la ficha. Pavese es un escritor al que vuelvo, cada tanto me meto en su universo y en cierta manera su literatura me desató ese poema, que está escrito de una manera bastante espontánea y si se quiere un tanto tosca, como si fuera una especie de redacción. Ese poema no tiene muchos arreglos, está prácticamente en una primera toma. Es como una evocación y recorrido por el viejo barrio, llevado al ámbito de Martín Coronado, Villa Bosch, El Palomar, la zona donde vivo. No sé qué tiene que ver Pavese ahí, tal vez en esa cosa de retorno que suelen tener algunos de sus relatos, pero lo escribí dentro de esa atmósfera. Después hay algunos poemas relacionados, que finalmente deseché, y quizá tenían un punto de referencia más claro. Pero yo los poemas que rescato son los que sintetizan, los que logran resolver el asunto, lo que quiero decir, por decirlo de manera brusca. No sé si busco tanto la referencia; no busco que el lector o quien fuere ubique de una manera realista cuáles son las referencias sino que trato de resolverlo básicamente por un fraseo o por imágenes.

-En la apertura del libro Camino de vacas hay unos signos extraños. ¿Qué significan?
-Sí. Eso es culpa de Vallejo. Porque Vallejo es una fuente de sabiduría. Es como leer a Lao Tsé (risas). Todo el juego con las vocales y los cortes de versos. Algunas veces me dicen que los cortes están mal hechos, que la sintaxis está mal entrazada. Pero yo lo que busco es que el poema tenga una ondulación musical, y a veces esa ondulación es muy personal, tiene que ver con cómo me suena en el fondo. Vallejo siempre me gustó por el modo en que trabaja las palabras, ese modo oscuro, vital, fuerte. Como que Vallejo es un poeta que transforma la materia. Lo leo cada tanto, pero no es que yo retrabaje sus poemas o sus temas; viste como hace Gelman, que lee a Vallejo y lo pasa a su tono. A mí lo que me interesa es el trabajo de intravisión permanente que Vallejo hace con las palabras, o mejor dicho con la sensibilidad total del lenguaje, y cómo en el poema aparece esa ruptura de estilo necesaria y expresiva que se da por las alteraciones sintácticas, silábicas o de grafía. A partir de ahí armo determinadas grafías, pero no es un modo de reescribirlo sino, simplemente, continuar una línea o algo que me satisface hacer. De alguna manera uno quiere emular a sus maestros. Hay un momento para la lectura que yo lo fijo en la adolescencia, en la primera juventud, cuando uno se ve cargado con eso y después lo construye a su manera y a la vez incorpora otras cosas. La adolescencia es el momento en que uno tiene una lectura de choque; y es el momento en que uno tiene también la primera voluntad o las ganas de desarrollar algo. En mi caso, empecé a sentirme contemporáneo o partícipe de un lenguaje, al que quiero llegar.

-A propósito de la puntuación, hay poemas donde sorprende la ubicación de las comas. Si uno hace la pausa que marca el signo...
-Y hay que hacer la pausa. No está puesta porque sí.

-Uno tiende a pensar "no, esta coma no va en este lugar". Por ejemplo, en los últimos versos de “En estos días, la casa”: “El molino giraba hasta hace poco tiempo/ Se parecía, a un cenicero”. Es raro.
-Hay que esperar ahí, a que venga el otro sonido. En ese caso específicamente es una interrupción, como chispazo de la memoria, deliberadamente representado. Muchas veces trabajo por sonidos no tanto por el sentido inmediato de la palabra, sino por cómo viene la frase, por cómo se articula el sonido. El poema “En estos días, la casa” es muy explícito, está trabajando con contenidos y significados que se pueden resumir en que el tiempo pasa y las cosas se modifican. Como un relato de tipo documental, si se quiere, de cómo el tiempo fue intercalando modificaciones en cosas que estaban idealizadas. Después hay otros poemas donde las palabras se van vaciando, básicamente porque utilizo algunas repeticiones. Al ir socavando la palabra a través de la repetición va fluyendo otro sentido.

-¿Cómo escribiste los poemas de Cornucopia?
-Fue una cosa muy física. Una especie de sensación que se ubicaba en la garganta, la sed, el sabor, esas cosas. Esa es la impronta.

-El poema “Naturaleza” está en 8 poemas, pero podría formar parte de Cornucopia. Lo voy a citar: “La fruta aún desconoce/ su nombre. Sabe entre otras cosas/ que es media tarde. Que/ alguien la mira posada en la frutera/ y que una gota que cae,/ lenta la abre con luz por la mitad”.
-Lo que te decía recién: no todo está en el momento presente sino que puede estar antes o después. “Naturaleza” es si se quiere una flecha en dirección a Cornucopia, un camino que lleva a ese libro. A partir de ese poema trabajé un poco lo que fueron los poemas de Cornucopia, que fue mucho trabajo con sensaciones, con evocaciones, son poemas evocativos asociados siempre con un objeto, que en este caso eran las frutas.

-En “Naturaleza” está también el registro de la luz, que retorna en otros poemas.
-Sí, la luz y el color aparecen mucho en mis poemas. Es la línea donde me apoyo. No sé si es la referencia concreta pero me acuerdo de Juan L. Ortiz cuando dice “se me aparece acá el ángel”. ¿Y por qué el ángel? Es como que el ángel resuelve todo, es donde el tipo se apoya para cerrar o para continuar el verso o la entonación. Yo utilizo el tema de la luz y la transformación para establecer un clima. No es algo que haga de manera racional, no tengo una teoría acerca de lo que es la luz; hay un permanente recurrir a lo mismo porque es un objeto de observación, como si se tratara de una duda constante.

-El recorrido de tus poemas, las publicaciones, comienzan en 1990. ¿Qué hubo antes?
-Sí, el 90 es el momento de las primeras ediciones. Pero 8 poemas yo lo venía trabajando desde el 85-86. En principio eran cosas muy diferentes. Tal vez estaban los mismos temas, después reimpulsados y perfeccionados en la búsqueda de lo que uno realmente quiere decir. No importa qué se dice, lo importante es decir lo que uno quiere decir.

-¿Cuando empezaste a decir lo que querías decir?
-En ese momento, cuando empiezo a publicar. Fue un momento de mucho rebote, de mucha lectura y elaboración de cosas. Nos hicimos cargo de un montón de cosas entre los que hicimos 18 whiskys. Pero fundamentalmente me refiero a cada poema, llegar a lo que realmente se quiere decir, o al menos poder presentarlo.

-¿Cómo se formó el grupo que editó la revista 18 whiskys?
-Fue medio por casualidad. Daniel Durand y yo estábamos en Letras. Darío Rojo estudiaba Antropología. Y estaba Rodolfo Edwards. Ellos son mis primeros contactos en el momento en que decido que voy a escribir. Pero yo comienzo a estudiar Letras pensando que no voy a escribir. Hasta ese momento yo había trabajado con cuento, con narrativa, lo que me había dejado totalmente insatisfecho. Entonces comienzo a estudiar Letras con la convicción de que voy a ser un profesor y no voy a escribir. Pero en la facultad encuentro una movida subterránea, muy subterránea, de poesía, donde estaban Durand, Edwards, Jorge Spíndola, Darío -un poco apartado, pero estaba-, Carlos Battilana y alguna gente que no continuó. En ese momento empezamos a armar una hoja de poesía que circuló por los pasillos de la facultad, La mineta, que dirigía Rodolfo. Y después hay otra pata de la revista que viene por afuera de la facultad, por el lado de Juan Desiderio, Fabián Casas, Gerardo Foia. Ellos venían tratando de agruparse alrededor de una revista que se llamaba Un huevo y medio, o algo así. Eran años especiales, participábamos de toda la movida cultural del momento, en Liber Arte, el Parakultural, Mediomundo varieté. Nos invitaron a un festival de poesía que tenía como objeto recibir a Juan Gelman. Ahí conozco a Mario Varela, a Alejandro Ricagno, que nos presenta a Teresa Arijón. Y surge espontáneamente la necesidad de armar una revista. Habíamos hecho varios intentos, pero no nos resultaban muy satisfactorios hasta que un día Juano Villafañe, que en ese momento se encargaba del espacio de la librería Liber/arte nos dice "bueno, armen la revista, nosotros la pagamos". José Luis Mangieri nos daba un poco de ánimo. Pero nosotros armamos una revista que superaba las expectativas de Juano. Un día se la planteamos, con tantas páginas, fotos, poemas, traducciones, locura... Nos gustaba la idea de una revista pensada para varios números con un final previsto, y en ese trayecto debía tener una carga importante. Juano se quedó medio sorprendido como diciendo “esto no lo vamos a poder hacer”. Finalmente llegamos a un arreglo: él nos garantizaba el papel y nosotros teníamos que poner el resto. Así fue como armamos el primer número.

-¿Como fue que llegaste a ser el director de la revista?
-Fue una situación azarosa. No sé por qué pensábamos que tenía que haber una presentación donde hubiera un director y un consejo de redacción. Me eligieron a mí, no sé bien por qué (risas). Creo que cualquiera podría haber sido el director, la revista era bastante democrática.

-En el primer número se destacaron la conversación de Rojo y Varela sobre Alberto Girri y la entrevista con Jorge Aulicino y Arturo Carrera. ¿Cómo salieron esas notas?
-Había posiciones fuertes. La entrevista con Aulicino y Carrera surgió porque Darío y yo hablábamos del tema. Fabián tenía una posición al respecto, él era muy contrario al barroco y al neobarroco. Nosotros teníamos una discusión con eso, pero no sabíamos si éramos tan contrarios. Entonces resolvimos que estaría bueno hacer una especie de contrapunto entre dos grandes valores de técnicas diferentes. Aulicino nos interesaba mucho; yo había leído Paisaje con autor, La caída de los cuerpos. Y Arturo venía desarrollando muy bien su obra, vinculado con el movimiento del barroco y del neobarroco, incluso con alguna relación con el romanticismo de los 80. La idea surgió a partir de ahí, de establecer una discusión, y tuvo más consecuencias de las que yo esperaba. Hasta el día de hoy se la recuerda. Aulicino por ahí me dice “Ustedes tienen la culpa de esa división” (risas), de esa aparente enemistad, que nosotros no entendimos así sino como estructuras diferentes que dialogaban. Cuando los reunimos el planteo fue ese: producir un diálogo fluido, espontáneo, con puntos de discusión, que iluminara cómo venía la mano. Establecer un presente.

-¿Y cómo se llevaban con Girri?
-Era un poeta que nos gustaba. El que puso a Girri sobre la mesa fue Darío. Ese lenguaje medio espectral nos resultaba muy interrogativo, misterioso, cada uno tenía una visión de Girri. De esa discusión surgió la idea de hacer una nota sobre Girri.

-¿Te parece que los poetas de la revista conformaron un grupo, que había afinidades de poética entre ustedes?
-Sí. Lo veo como un grupo. La variante en relación a otros grupos fue que 18 whiskys no tenía un vector determinado. No había un manifiesto de por medio y entonces no teníamos que seguir determinadas pautas ni rendir cuentas a nadie de cómo encarábamos el tema de la poesía. Pero era un grupo, teníamos cosas en común. Es complejo, porque también se metían diferentes proyectos: por un lado estaba Rodolfo que venía con una estructura coloquialista, era el más definido de todos, nosotros veníamos tratando de armarnos y él ya sabía para dónde iba, con una poesía directa y de significados si se quiere prosaicos; y después Fabián, que en ese momento estaba trabajando con Montale, había descubierto a Giannuzzi, le gustaba la narrativa de Borges y estaba muy en contra de la poesía romántica y surrealista. Coincidíamos bastante en nuestra disconformidad con el romanticismo argentino de los años 80 -no con el romanticismo en general- y con algunos criterios de legibilidad de la poesía de esa época, tal vez muy ligado a la academia. Otro de los puntos que nos unió fue la tapa del segundo número, ahí coincidimos todos. Lo que había dicho William Carlos Williams: no ideas salvo en las cosas. Williams fue un poeta que nos pegó mucho, esa diafanidad, ese estilo fotográfico, la proyección imaginista, que se desprendía de lo que veníamos leyendo de la poesía argentina anterior. Vuelvo al tema de la poesía alambicada del barroco y del romanticismo, a la que no le entrábamos. Nosotros queríamos una expresión más directa. Esa expresión directa no quería decir transparente, o sencillista, sino una expresión que trabajara con otros procedimientos. Acá no había un poeta como Williams, al menos no lo vimos. Después vimos a Giannuzzi, con cierta relación. También algunos poemas de Eliot, Pound, lo que se venía manejando en ese momento, que era lo que manejaba Diario de Poesía. Bueno, Diario de Poesía era algo difícil de digerir, una revista con muchas ideas, con mucho trabajo. Nos obligó un poco, no sé si hicimos mal pero los enfrentamos en cierto momento (risas). En esa época las reuniones de poesía eran bastantes solemnes. Nosotros nos tomamos un poco en broma todo eso.

-¿Ediciones del Diego fue la continuidad del proyecto de la revista?
-18 whiskys había naufragado por una serie de divergencias. Hay un tercer número del que por ahí circulan algunas cosas. Había un gran compromiso, yo estuve siempre en los dos números, de punta a punta, definiendo los copetes, los títulos. Se discutía mucho, a veces los títulos eran muy violentos. Pegó mal la revista, mucha gente se ofendió y tuvimos críticas, fue difícil llevar adelante el segundo número. Pero los que estuvimos siempre, los que definíamos la estructura ideológica, por decirlo así, fuimos Fabián, Durand, Rojo, Varela y yo, sin que coincidiéramos necesariamente, casi siempre había que convencer al otro. Los demás colaboraban fuerte, Sergio Raimondi, Teresa Arijón, Alejandro Ricagno, aunque Alejandro sólo publicó un aforismo en el segundo número. Pero después estuvimos parados mucho tiempo, yo tenía 8 poemas y había escrito Cornucopia. Veníamos pensando con Durand en hacer unas ediciones caseras, limitadas, para ir dando salida a lo que ya teníamos. En un momento Durand nos convenció de comprar una máquina impresora de carro ancho, a todo color. La idea original era hacer una revista, donde iban a estar Laura Wittner y otra gente, pero no arrancábamos, la cosa no cerraba. Entonces cae Varela de Bariloche y dice “saquemos algo ya”. Y ahí empezamos a ver el formato, la impresora respondía y empezamos con el criterio de hacer pequeñas ediciones. Colección para amigos, era el eslogan. Después terminamos imprimiendo casi cincuenta títulos, de una manera más profesional en la última parte. Creo que siempre que nos juntamos intentamos dar cuenta de lo que pasaba; a pesar de lo que se pueda decir lo contrario, tuvimos un espíritu democrático, de no ser cerrados. Si bien teníamos convicciones fuertes, queríamos dar cuenta del momento. Ese era el proyecto; la idea de Ediciones del Diego retoma a 18 whiskys por ese lado, por la voluntad de dar cuenta del momento.

-¿De qué manera marcó esa etapa a tu escritura, a tu poesía?
-Lo que me influyó fue la relación con los camaradas: influí yo, me influyeron a mí. Esa relación fue importante porque me hizo incorporar reflexiones y lecturas. La lectura simultánea, digo. Veníamos leyendo, pero leer todos a la vez con la cabeza en el mismo plato, destripar a Montale, a Borges a Eliot y leer lo que se producía en ese momento, como Carrera, Aulicino, Prieto, Helder, Víctor Redondo, más otros poetas muy importantes, como Zelarayán o Viel Temperley, todo eso creo que nos marcó a todos. Fuimos elaborando y reelaborando a partir de lo que discutíamos.

-Hablaste de Vallejo como de un maestro. ¿Tuviste alguno entre los poetas argentinos?
-Siempre me gustó Juan L. Ortiz, no sé si como maestro, sí como un poeta cuya lectura me plantea una intensidad, un desafío. Lo que más me gustó de él no son los poemas tan redondos sino el punto de distorsión que tiene en algunos momentos. Yo siempre lo asociaba con la música progresiva, cómo ese fraseo se pierde y llega a un punto de delirio.

-Juanele impuso el tema del paisaje. ¿En tu caso se planteó de alguna manera?
-El lugar influye. Si bien está cerca, tampoco es el campo, Martín Coronado es un lugar apartado de todo el movimiento sociocultural que se produce en las quince manzanas de Buenos Aires. Siempre lo tuve muy en cuenta, no de una manera como se hace ahora, no para escribir un tipo de poesía que reivindique valores de identidad o que exhiba la presencia o la dicción del lugar, no hacer de eso un ideologema. Siempre busqué que esa relación con el ámbito ingresara por un punto secreto, de alguna manera. Si bien en algunos poemas hay lugares explícitos, está la estación de El Palomar, la estación de Villa Bosch, hay trenes, hay trasbordo de vías, es una zona de muchos trenes. El paisaje es muy inspirador.

-En tus poemas también está el paisaje del río, el puerto, el astillero.
-Porque me gusta mucho. Tengo una preferencia por el paisaje costero. Es el producto de recorridos por Tigre, la época en que Puerto Madero estaba abandonado, cuando todas esas estructuras donde hoy vive gente eran galpones y cuadras y cuadras de campos baldíos. Yo paseaba seguido por ahí, iba a la noche, de día, los fines de semana. Es un tema que está mucho en “Terrible levedad” y en otros poemas también, más sintetizado. El paisaje costero de Buenos Aires es una fuente a la que recurrir, un lugar que me ha sugerido incluso imaginariamente, me ha despertado una cantidad de cosas.

-Ezequiel Alemian decía que el título “Terrible levedad”, una especie de oxímoron, podía dar una clave de tu poética.
-Creo que ahí él se enrolla un poco. Porque dice: “¿cómo una levedad puede ser terrible?”. Y sí, puede ser terrible (risas). Si lo vivís así, puede ser terrible.

-Ese poema, decís en un comentario, alude además a “la fuerza de lo provisorio”. Otro oxímoron, ¿no? Porque lo provisorio remite más bien a lo débil, a lo que va a desaparecer.
-Más que nada porque había visto en ese paisaje del poema, cuando hice el recorrido, un lugar en permanente modificación. Me parecía que todo eso iba a desaparecer, incluso existencialmente. “Terrible levedad” es un poema sobre un casamiento, sobre las relaciones amorosas, si se quiere. El tema de la precariedad y de la transformación. En otro poema, "Es un campo", también hay algo de resignificación del tiempo, el tiempo que destruye y resignifica las cosas. Es un tema que siempre se me aparece.

-¿La idea del camino de vacas la tomaste de algo concreto?
-En una época, no en viaje literario -por favor- pero sí de vacaciones solía ir a Bariloche, a las picadas de la montaña, donde hay mucha floresta y caminos que se pierden. Y muchas veces tomé por esos caminos que no conducían a ninguna parte. Es un poco eso, un recorrido que se pierde. La cuestión es el recorrido. El sentido se difumina. No me importa tanto el sentido acabado, sino cómo se va produciendo y a la vez cómo se va perdiendo, cómo se transforma permanentemente en esa producción.

-Al principio comentabas sobre unas prosas poéticas en proceso de escritura. ¿Hacia dónde va ahora tu escritura?
-Sí, estoy en eso, olvidado de los símbolos de Camino de vacas. Necesité olvidarme de esos poemas. Muchas veces me encontré con frases o poemas que ya estaban en otro lado, en otras cosas que había escrito, y por ahí ni siquiera conservaba los originales. Un día Durand me mostró unos textos que yo le había llevado hacía años y que él me había criticado tanto que yo me los olvidé; y él después me dijo “mirá, acá hay unas cosas” y paradójicamente quería que las publicara. Vi que había muchas palabras e imágenes que yo había reestructurado en otros poemas. Siempre procedí de esa manera: traté de destruir lo que estaba realizado o parcialmente realizado, confiando en que lo que realmente tenía que sobrevivir iba a aparecer en la nueva estructura.

Padeletti traduce a Wang Wei

2012-01-26T15:53:00.000-08:00

〈br〉
Parque del ciervo

La montaña
desierta. Nadie. Sólo ecos
lejanos
- parlamento
del viento en el follaje
profundo, donde irrumnpe
la luz y se desliza sobre el fondo
de la sombra
tendida ya
sobre el verde-azul-negro
resplandor irisado
del musgo que, alumbrado,
palpita ya.

Wang Wei (Traducción de Hugo Padeletti)

空山不见人.
但闻人语响.
返景入深林.
复照青苔上.

Ezequiel Zaidenwerg traduce a Mark Strand

2012-01-26T05:12:00.001-08:00

En Revista Ñ salió una pequeña selección de Me va a encantar el siglo XXI,
la antología de poemas de Mark Strand que Ezequiel Zaidenwerg tradujo para Gog y Magog. Una pequeña muestra de un libro increíble.

Reseña de Lo último que se esfuma

2012-01-11T10:38:00.000-08:00

Lo último que se esfuma, de Vanina Colagiovanni, reseñado en la página de Los libros del pasaje.

"Los poemas que Vanina Colagiovanni elabora en Lo último que se esfuma, trabajan acerca de la respiración del color. Las palabras entretejen como un colchón de espuma liviana y amortiguan en la piedra firme del silencio. Poemas que se nutren y se desnutren a un ritmo musical de perfume suave."

(Ver más)

3 libros de Gog y Magog entre los libros del año de Revista Ñ

2012-01-02T07:07:00.001-08:00

Balbuceos en una misma dirección, de Laura Wittner, la traducción del Infierno de Dante realizada por Jorge Aulicino, y la antología de poesía china contemporánea Un país mental, fueron elegidos entre los libros del año de la Revista Ñ, en el rubro poesía

El infierno está encantador

2011-12-28T05:41:00.000-08:00

Una nota de Marcos Mayer en la revista Debate, a propósito de la traducción de Jorge Aulicino del Infierno, recientemente editada por Gog y Magog

Aquí:

http://www.revistadebate.com.ar/2011/12/23/4831.php

China para todos y todas

2011-12-16T06:35:00.000-08:00

Reseña en Ñ

¿nos vemos mañana?

2011-12-06T12:09:00.000-08:00

Novedades Gog y Magog diciembre 2011

2011-11-28T15:40:00.000-08:00

Se vienen unos libros bonitos para fin de año: opciones para el arbolito.

(en breve promociones de preventa)

Las novedades son:

Un país mental

2011-11-07T13:39:00.000-08:00

Una nota de Osvaldo Aguirre en el diario la Capital de Rosario, sobre el libro "Un país mental. 100 poemas chinos contemporáneos". Acá el link

Presentación de Mario Ortiz:

2011-10-20T04:48:00.000-07:00

El libro de las formas que se hunden se presenta, como corresponde, en Bahía Blanca.

Coordenadas: 21 de octubre, 19:30 hs. en Cine Teatro Plaza, Bahía Blanca.

Los esperamos.

Novedades de Gog y Magog septiembre 2011

2011-10-09T16:40:00.000-07:00

Durante septiembre 4 libros de la colección de Traducciones se sumaron a nuestro catálogo:

Un país mental. 100 poemas chinos contemporáneos. Traducción, selección y notas de Miguel Ángel Petrecca.

Banalidades de Brane Mozetic. Traducción de Pablo Fajdiga.

Poesía en holograma, de Edvard Kocbec. Traducción de Julia Sarachu.

Puede pasar cualquier cosa, de Jana Putrle. Traducción de Bárbara Pregelj.

En breve en su librería amiga.

También recibimos pedidos en: Facebook Gogymagogediciones y gogymagogediciones@hotmail.com.

Rosario fue una fiesta

2011-10-03T18:25:00.000-07:00

Allá estuvimos.

Este jueves lectura de primavera!

2011-09-27T09:50:00.000-07:00

En el fin del mundo!

2011-09-20T18:52:00.001-07:00

¡Vamos al Festival de Poesía de Rosario!

2011-09-19T09:47:00.000-07:00

50 poetas locales, nacionales y extranjeros

El miércoles 21 de septiembre comienza el XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario. Habrá lecturas, recitales, entrevistas,teatro, feria editorial y cincuenta escritoras y escritores de Argentina, Europa y América Latina.

Poesía para escuchar las 24 horas

Mañana, tarde y noche: los poetas del Festival estarán en escuelas, bibliotecas, instituciones públicas, centros culturales y bares

de Rosario. Las lecturas tendrán lugar en el Centro Cultural Parque de España.

Más idiomas y lenguajes que nunca

Edgar Pou, Nicole Brossard, Lalo Barrubia, Richard Gwyn, Hugo Gola, Natalia Litvinova, Daniel Samoilovich, Florence Pazzottu,

Pepe Cuevas, Mercedes Roffé, Leonel Lienlaf, Fernanda Lagunas, Jana Putrle, Jessica Freudenthal, Markus Hediger y Amanda Poliester son algunos de los poetas invitados al XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario, uno de los mayores eventos poéticos del continente.

Nos vemos allá!

Nos vamos para Rosario!

2011-08-29T15:03:00.000-07:00

Entre el 21 y el 26 de septiembre de 2011 se realizará el XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario, organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Centro Cultural Parque de España/AECID.
El Festival tendrá como sedes el Centro Cultural Parque de España y el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y también desarrollará actividades en otros espacios culturales y en los centros municipales de distrito de la ciudad de Rosario. La edición 2011 estará dedicada a Raúl González Tuñón (Buenos Aires, 1905-1974) y en su transcurso se presentará la reedición de Las puertas del fuego. Documentos de la guerra en España, seguido de La muerte en Madrid y de 8 documentos de hoy, textos inhallables y poco conocidos en el marco de su obra.

Este año participarán más de 50 poetas de distintos puntos de la Argentina y de Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Dinamarca, El Salvador, Eslovenia, España, Francia, Gales, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Polonia, República Dominicana, Suiza y Uruguay.

Además de las lecturas tradicionales, habrá debates, entrevistas públicas con poetas y una Clínica de poesía, a cargo del poeta y editor Damián Ríos. El Centro Cultural Bernardino Rivadavia será sede por segundo año consecutivo del ciclo de música La poesía y la canción y el Centro Cultural Parque de España ofrecerá una puesta de Tejido abierto-Tejido Beckett, con dramaturgia y dirección de Jorge Eines sobre poemas de Samuel Beckett.

Más info

Cinco brotes de una planta del este de Edvard Kocbek

2011-08-19T14:23:00.000-07:00

Adelanto de la Antoloogía de Edvard Kocbek que sale próximamente en Gog y Magog.

Traducción: Julia Sarachu y Mojca Jesenovec.

Poemas

Sueños de horror

Hasta donde llegan esta noche mis sentidos, escucho el coceo,
los animales de todo el mundo se enfurecieron, presintieron
la extinción y furiosamente se enredaron en el anillo embrujado
todas las calles cubiertas de polvo, todos los horizontes llenos de humo
alarma mortal de los cuerpos poderosos, oscuridad anulada
desde todos lados un coceo ahogado de cascos
como si por un terremoto se hundieran las cadenas montañosas
o como si los océanos desbordaran las orillas
o las estrellas se desterraran del cielo vengador,
una desgracia sola, terrible, indescriptible
este temor nunca será comprendido por el hombre,
no hay salida, no hay salvación, manadas enfurecidas
crecen, se aprietan y se derriban una a la otra,
se clavan, tiemblan de horror y echan espuma,
producen estrépito y aúllan, obstinadamente se enfurecen y mugen,
se sofocan y avanzan hacia el anillo embrujado, regurgitan,
caen y se levantan, se arrancan los ojos, rugen,
aúllan roncas, desgarran sus tripas, resollan,
así vibran por todo el universo oscuro,
aúllan sin cesar, mugen y se pisotean
se empantanan a través de su sangre, aúllan a la última
angustia del mundo, caen, aúllan, resollan, mugen
y sin ayuda se extinguen en sí y en mí.

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Lo real leve

2011-08-10T06:42:00.000-07:00

Ventanas nuevas, de Primoz Cucnik
(Gog y Magog, 2010)

por Francisco Bitar para no retornable.

Durante cosa de un mes me estuve levantando temprano para leer el libro de Primoz Cucnik. Había escuchado sus poemas en Rosario, leídos por Miguel Petrecca en las traducciones que estrenaba Gog y Magog y por el propio Cucnik en el original, y pensé que merecían un mayor cuidado que la pobre atención que esa noche yo estaba en condiciones de prodigarles y capaz, con algo de suerte, hasta se ganarían una reseña. Por eso pedí su libro a la revista, repasé los poemas que Petrecca eligió esa noche y lo abandoné en la mesa de trabajo hasta que el azar de las lecturas o la fecha de cierre de este último número me llevaran a revisarlo otra vez. Siempre pasa: otros libros le ganaron en interés. Hace exactamente un mes recibí el temido correo de Nurit avisando que el cierre se aproximaba. "No quisiera molestarte, pero.".

Malísimo. Ahora el libro -y, por consiguiente, los poemas- se había convertido en una carga. Como siempre que uno debe reseñar por obligación y apremiado por cierres y otros trabajos, se empieza por revisar los procedimientos del texto hasta que algo de todo eso nos devuelva un sentido o, en el mejor de los casos, algo aproximado a la emoción. Se entra a los poemas, como quien dice, por la puerta de atrás.

Nunca en estos casos el resultado es feliz y tampoco los poemas de Cucnik fueron la excepción a la regla. En la máquina puesta a funcionar que es un poema, yo veía por todas partes tornillos gruesos que ensamblaban piezas sin simetría, un mecanismo completo que lograba ponerse en marcha pero que en poco tiempo empezaba traquetear y a dar tumbos y que amenazaba con sufrir un accidente todavía más grave para una poesía como la del esloveno: detenerse en el lugar equivocado. Por supuesto, una de esas mañanas estuve a punto de desistir y solamente me lo impidió el recuerdo de aquella noche en Rosario, la seguridad de que esa había sido la impresión que le hacía justicia.

Al día siguiente había empezado de nuevo, esta vez como si dispusiera de todo el tiempo del mundo: la derrota era mía. Y funcionó.

Con el camino despejado, puedo empezar por decir: Primoz Cucnik resiste perfectamente una lectura matinal. No cualquiera puede hacerlo. Decir esto equivale a decir que su poesía es una perfecta continuación de los primeros movimientos, al salir de la cama y vestirse, después de pasar por el baño y con una taza de café caliente en la mano. No hay un sentido apolineo en lo que decimos, al contrario: el trabajo no es puramente formal.

Se lee entonces Ventanas nuevas como se lee el diario mientras se desayuna: se lo sobrevuela -se lo lee por arriba- pero se pide de él cierta proximidad a "lo real". "Debe haber noticias del mundo en lo que leemos, pero ningún material pesado", parecen pedir las células secundarias de nuestro cerebro que acaban de entrar en funcionamiento "solamente por ellas estamos dispuestas a arder".

En sus puntos altos, el poema es esa oferta textual que permite, mediante su lectura corrida, pasar de una cosa a la otra, detenerse un momento más en las zonas que llaman nuestra atención, chusmear las fotos, pasar de largo sin cuidado por algunos versos como si fueran páginas y páginas. No es necesario retener el todo y ni siquiera hace falta tener presente el motivo principal para permanecer donde se está. Las señalizaciones están puestas en el texto para pasar y pasar, la información circula, llega nueva información. Y es eso, las señalizaciones, lo que menos importa.

Ahora bien, ¿cómo se logra, en este contexto, ese efecto de real del que hablábamos hace un momento, aquel que trae noticias del mundo? ¿cómo es posible lograr un "real leve", de una levedad tal que alcance a hacer sistema con la totalidad del poema?

Es necesario empezar por decir que los poetas post-ashberianos alrededor del mundo demuestran que las coordenadas "contenido sólido" y "contenido fluido" de las que habló Pound un siglo atrás no son suficientes para pensar las nuevas expresiones. Los pastiches más recientes -y en sus momentos de mayor brillo, en los extraordinarios poemas "Los ciclistas", "Hotel Transilvania" o "Mapas antiguos y áreas nuevas", Cucnik aparece como un gran cultor de esta enseñanza- buscan la forma de hacer correr el texto sin renunciar del todo a la idea de objeto: tienen una zona media donde debe verse la improvisación pero debe contar también con límites aquí y allá, en su despliegue.

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Viola Fisher en el teatro

2011-08-08T14:36:00.000-07:00

Reseña de hacer sapito por Valeria Meiller en Ñ.

Reseña y poemas de Mario Ortiz

2011-07-12T10:19:00.000-07:00

una página que salió en Ñ hace un tiempo.

Martes de poesía y música

2011-06-29T12:31:00.000-07:00

Ayer en el CCEBA de Florida, en el ciclo Martes de Poesía y Música, estuvieron Paula Trama y María Paz Levinson. Los hits de la noche: Paula tocando La cascada de tu pelo enredada y María Paz leyendo el poema Lars. Acá se puede ver el video

Nuevo capítulo de "Poetas en off"

2011-06-20T16:48:00.000-07:00

Ahora le tocó a Rubio, un poco de su propia medicina:

"Vie, vie, vie...raire

Al principio cuando lo conocí nos encontrábamos seguido a conversar sobre poesía y política, entonces, uno de sus rivales literarios me dijo: “vos lo considerás un amigo pero..."

sigue en www.lospoetasenoff.blogspot.com

Uno de Denise Levertov

2011-06-09T11:25:00.000-07:00

El secreto
Dos niñas descubren
el secreto de la vida
en un repentino verso de
poesía.

Yo que no conozco el
secreto escribí
el verso. Ellas
me dijeron

(a través de un tercero)
que lo habían descubierto
pero no qué era
ni siquiera

qué verso era. Sin duda
ahora, más de una semana
después, han olvidado
el secreto,

el verso, el nombre del
poema. Las amo
por encontrar lo que no
puedo encontrar,

y por amarme
por el verso que escribí,
y por olvidarlo
y así
mil veces, hasta que la muerte
las encuentre, puedan
descubrirlo otra vez, en otros
versos

en otros
hechos. Y por
querer conocerlo,
por

asumir que hay
tal secreto, sí,
por eso
sobre todo.

Gracias al blog de Flor Fragasso: http://www.pasilloventanilla.blogspot.com/

Fuimos al MICA

2011-06-06T10:24:00.000-07:00

El Mercado de Industrias Culturales Argentinas es un espacio donde productores audiovisuales, discográficos, editoriales, de video juegos, de artes escénicas y diseñadores se reunieron para exponer sus trabajos y participar en rondas de negocios, conferencias y otras actividades. Gog y Magog fue convocado para participar como referente del sector editorial.

Estuvimos en la FLIA nro 17

2011-05-22T08:20:00.000-07:00

Acá uno de los testimonios de la tarde soleada.

LA OTRA FERIA DEL LIBRO

Chacón y Juan Rapacioli).- La 17a. Feria del Libro Independiente se inauguró esta mañana y continúa hasta mañana a la noche a la luz de los faroles que dispuestos sobre los tablones, convocan a editores, libreros y lectores de temple libertario, llegados de todos los rincones de la patria.

La idea de los organizadores no es confrontar con la Feria del Libro oficial, sino acercar el libro al lector, el autor al lector, y que el lector -eventualmente un escritor, édito o inédito- aprenda el arte de la autoedición.

Esta vez, apostados en el cruce de la Avenida Caseros y Carrillo, en la Plaza España, frente al Hospital Rawson, se reunieron unas 500 personas: muchos conocidos y otros por conocerse, hermanados más por el amor a los libros que a los libros-mercancía.

Germán Baquiola, que dirige la editora Nulú Bonsai, dijo a Télam que "actualmente estamos trabajando en Bolivia, Perú, Chile, Ecuador y la Argentina en un proyecto que se llama Corredor Sur".

Ese proyecto "nació en julio del año pasado, luego de tres congresos de editores latinoamericanos, donde decidimos armar esta asociación de editoriales independientes".

El objetivo, agregó, es "mejorar la distribución de nuestros libros en países vecinos, y la misión es sumar más y más gente al proyecto".

Uno de los ideólogos de esta versión de la independencia editorial, Guillermo De Pósfay, sostiene que "la FLIA surge como movimiento contracultural, como crítica a la Feria del Libro oficial", acaso sin ánimo de eludir la descarga psicomotora.

¿Y cómo empezó todo? "Empezó con un grupo instalado frente a la Rural, denunciando que a la cultura no se le debe poner precio y debe estar al alcance de todos".

Y un día esos jóvenes "se dieron cuenta que ya eran un grupo grande y que estaban más para proponer que para contraproponer. Así surge la primera FLIA", cuenta.

Eran treinta puestos. "Pero con el tiempo fue creciendo. Yo escribo e imprimo mis libros y me voy moviendo de FLIA en FLIA con mis trece títulos: "Yerba mate libre", "Huesos" y "La revolución transparente", entre otros.

La editorial Vox, con sede en Bahía Blanca, si se mira su catálogo, es de las más consistentes: un combo de escritores, ensayistas, poetas, plásticos, traductores, coordinados por la sapiencia de Gustavo López, representado en esta ocasión por Milton López, su vástago.

"Nosotros trabajamos más que nada con poesía; hacemos cruces con las artes plásticas; usamos diversidad de colores en las ediciones; tenemos diseños variados que apuntan al libro como un objeto", precisa el joven, mientras alrededor se mueven jovencitas que cultivan ese aire a la Joni Mitchell tan adecuado.

López dice que los libros de Vox "a veces vienen en caja, incluyendo serigrafía, stickers, posavasos; hacemos un proceso de selección, mucha lectura y corrección, según determinados criterios".

Pero por supuesto, "la FLIA es un espacio importante, diría que clave, para establecer lazos entre proyectos y objetivos".

Vanina Colagiovanni, de la editorial Gog y Magog -que publicara la obra completa del legendario Darío Rojo- resume el espíritu de la feria, producto, como otros, de la crisis del 2001-2002.

"Somos una editorial de poesía independiente", asegura.

"Empezamos en 2002 para editarnos, a nosotros y también a nuestros contemporáneos".

En el catálogo, hay, "más que nada, libros de poesía argentina contemporánea. Y traducciones de libros que no se consiguen en castellano, en edición bilingüe: (Pier Paolo) Pasolini, Philip Larkin, y muchos eslovenos".

En mucho menor medida, Gog y Magog publica novelas y obras de teatro. "En la FLIA participamos desde la tercera edición", cuenta la también poeta, de vago aire a Alexandra Kollontai.

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Ventanas altas de Philip Larkin, traducción de Marcelo Cohen (Ediciones Gog y Magog, 2010)

2011-05-17T12:29:00.000-07:00

por María Lucía Puppo para no retornable

Hay poetas viscerales, que parecen haber escrito cada poema a flor de piel, llevando hasta el paroxismo su miedo, su amor o su rabia. Suelen abusar de la primera y la segunda persona porque sólo conciben la escritura como una ampolla que arde, un campo minado, una lucha cuerpo a cuerpo con el lenguaje. De ese combate los únicos trofeos pueden ser el grito estridente o el balbuceo, es decir, el desgarro del yo y de la palabra. Ni un verso de estos poetas parece trivial o ligero: pensemos en la última Sylvia Plath, en César Vallejo o en Paul Celan.

Y también hay poetas observadores, que hacen de la inteligencia un ejercicio paciente que ilumina la abulia de los días. A ellos les gusta mirar cómo cambian de color las hojas en otoño, de dónde sale la luna, cómo reaccionan los animales y las personas bajo la lluvia. Si en una punta gozosa de esta tendencia podemos situar a Yves Bonnefoy, en el extremo irónico y desencantando se ubica sin dudas Philip Larkin.

Larkin vivió entre 1922 y 1985 y permaneció siempre un escritor provinciano, sin el colorido de un irlandés. En su juventud participó de la oleada conocida como “the Movement”, que en los años cincuenta proclamaba una concepción escéptica y antirromántica del quehacer poético. Durante el resto de su vida no generó escándalos ni realizó grandes proezas existenciales: no se casó, no tuvo hijos y fue por décadas el bibliotecario eficiente de una universidad inglesa. La poesía de Larkin nace de la meditación y se expresa con humor amargo, combinando la perfección fónica –en el ritmo, la métrica y la rima- con un tono coloquial y sagaz. Sin despegarse de su tristeza congénita, los poemas celebran pequeños atisbos de belleza y hacen de esa falta de pretensión su máxima potencia.

High Windows se publicó en 1974 y fue el último libro de poemas de Larkin. Entre los temas que revisita se destacan sus versiones paródicas de la vida universitaria. Hipocresía, aburrimiento, burocracia e imbecilidad habitan los claustros y los pasillos, pero también los rituales colectivos de la playa, las fiestas y las celebraciones. Los compromisos sociales resultan un peso insoportable para el hablante huraño: “lo difícil que es quedarse solo”. Ni los cumpleaños ni las mujeres amadas intensamente pueden escapar de la trivialidad cotidiana. Detrás de cada acontecimiento se mueve el péndulo gris del nacimiento y la muerte, la juventud y la vejez, los vínculos y la soledad final.

La ironía de Larkin deconstruye, en primer lugar, el mito del escritor. Imagina a su futuro biógrafo describiéndolo como “uno de esos tipos de antes, naturalmente retorcidos”. Otro tótem con el que arrasa es la idea de nación, al proponer una visión apocalíptica de Inglaterra a punto de desaparecer entre pilas de basura y cemento. El sarcasmo provee piedras preciosas, como aquel pasaje que señala a los niños y sus “dueños”, o el comienzo memorable de “This Be the Verse” (“Sea este el verso”): “They fuck you up your mum and dad” (“Bien que te joden tus papis” en la traducción de Cohen). Distanciado de los gobiernos y de una población a la que únicamente le interesa el dinero, Larkin resulta siempre, en el pleno sentido de la expresión, políticamente incorrecto. A quien disfruta su crítica impiadosa de las instituciones y prácticas burguesas no puede sorprenderle que en cartas personales, publicadas después de su muerte, aparecieran comentarios racistas y misóginos.

El desprecio que siente por las personas arroja al poeta en la contemplación de los pequeños milagros naturales, como la llegada del verde de los árboles y el pasto recién cortado. Todo el libro puede ser leído bajo la óptica de un par de ojos implacables que observan a la distancia. No importa que se trate de los espacios de la civilización, del paisaje de la campiña o de un funeral que pasa, porque el efecto es el mismo que producen las “Ventanas altas”: primero abarcan el sol, más allá el aire azul, y luego apuntan a la nada que equivale al infinito. Esa misma desazón es la que experimenta el sujeto a las cuatro de la mañana, cuando regresa de orinar y es sorprendido por el paso del tiempo.

La meditación a partir de las mezquinas experiencias cotidianas da paso, al final del libro, a una reflexión posterior a un instante de tragedia. En el último poema el observador externo, que enumera sin juzgar, describe una explosión en una mina. Los detalles de la escena puntual hablan por sí mismos y es la tarea del lector ver (o no ver) allí una imagen de nuestro destino común, como la letra de una canción religiosa que indica que “los muertos nos preceden”. El texto reserva imágenes compasivas para las mujeres que ven venir a sus hombres muertos “dorados, como en las monedas”, mientras uno trae un nido de alondras que se ha salvado.

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La promesa de una lengua Tierra en el aire, de Osvaldo Aguirre (Gog y magog. Buenos Aires, 2010)

2011-05-11T07:21:00.000-07:00

por Alejo González para no retornable

Tierra en el aire, de Osvaldo Aguirre, pronuncia ya desde su título–y con el prometedor auxilio de una estrofa del poema “Trabajo”, de Umberto Saba - las primeras palabras de un mundo que, poema a poema y sin descuidos, se avoca a la exploración de su superficie geológica con todas las dificultades que eso supone y la tierra que levanta.

Armada de palabras justas, una voz nos propone su experiencia del tiempo: “Agosto es lo mismo / que enero”, admite. El espacio del recuerdo en el que se mueve la obra de Aguirre no es fácil. Al margen del tiempo, allí también se tornan indiscernibles otras cosas y entonces la confusión borra los caminos que traza el poema. Y ese, precisamente, es el asunto. La apuesta poética parecería jugarse en el avance de la poesía como trabajo del recuerdo sobre un terreno esquivo, lleno de piedras y barro.

Vemos que ya desde el primer verso, la “palabra”, abordada así, textualmente, sin vueltas, se somete a algunas operaciones de resistencia. Arrojada al suelo, es “sólo un puño que golpea y se mantiene mudo”. Trenza sus raíces cuando alguien la escarba. Y porque lleva en sí la naturaleza de una persistencia y de una inquietud, puede también ser la huella confusa que siguen los extraviados. De allí, quizás, la confianza depositada en ella.

Pero, antes que nada, la palabra es el camposanto donde descansa una “lengua muerta / en la tierra”. Es una añoranza. La poesía se arma de nostalgia ante una carencia y habla contra el silencio, pala en mano, excavando. La lengua sepultada, que es también un mundo y se promete como tesoro hacia atrás, en el recuerdo, y hacia abajo, en la tierra, nunca alcanza a ser más que lo que se cuenta de ella en otra lengua, la de la poesía; solo encuentra su presente en el parafraseo del poema: “Estas son las palabras / de abril. Las que caían / y se enredaban en tus pies / a la mañana. Estas son / las que cocinaban / con pilas de marlos, / las que comían / hasta decir basta, más / no puedo. Las palabras / con que andaban / a caballo y recibían / visitas…” También podríamos pensar en la lengua postergada de un mundo indecible.

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Foto de tapa: hoy Marieta Vazquez

2011-04-21T17:11:00.000-07:00

Siguiendo con las tapas de los libros de 2010 es el turno de Marieta Vázquez, la autora de la imagen de La construcción de Natalia Fortuny.

1. Cuál es la historia de la foto?

(medio adelanto a lo que se me estaba por venir ya que estoy en obra en mi casa en este momento!!!) mi foto son unos tablones de obra, que encontré en una casa abandonada, me gustó que es como si fueran edificios vistos desde arriba. me gustan los materiales de obra y siempre me llama la atención como los apilan.

2. Cuál es tu libro favorito?

Me gusta muchísimo Seda de Alessandro Baricco. Es un viaje, en vez de escrito parece tejido. O esa sensación me da a mí, lo siento muy cromático, sensual, imposible y triste. Y la carta de amor es una CARTA DE AMOR. Ojala algún día pueda escribirla.

Nací en Bs. As. en 1973, trabajo como fotógrafa desde 1997, arranqué en el zoológico haciendo fotos familiares, con lo cual me pagué un curso de fotografía, en ese mismo año me contrataron para la realización de un libro sobre cúpulas de Buenos Aires y de ahí en más me dediqué casi por completo a la fotografía. Entre los años 2000 y 2003 trabajé coordinando en el Hospital J. T. Borda el taller de fotografía de arte terapia con otros fotógrafos colegas y amigos.

Actualmente además de trabajar en fotografía comercial colaboro con proyectos sociales que me interesan e intento desarrollar algunos propios.

Algunos de mis trabajos están en www.marietavazquez.com.ar

Los libros de los otros

2011-04-08T07:35:00.000-07:00

"Lo que más valoro del trabajo de editor, quiero decir, lo que considero su impronta más importante en mi propia vida, tiene que ver con la posibilidad de acceso a una de las formas más raras de felicidad: la que surge del descubrimiento, percepción y goce del talento de las personas a nuestros alrededor, aquellos con quienes, en última instancia, estaríamos siempre inevitablemente compitiendo".
De Si la obra de arte es un vals. Conversaciones con Sergey Ramanovsky

Reseña de Damián Selci de El libro de las formas que se hunden para Inrockuptibles

2011-04-07T05:37:00.000-07:00

Ortiz en la Usina

2011-03-31T17:31:00.000-07:00

El sábado pasado estuvimos en la Usina para escuchar el recital
de cinco poetas bahienses. Acá el link al registro que hizo María Paz
Levinson de la brillante lectura de Mario Ortiz:

6 fotógrafos para las tapas de Gog y Magog 2010: Hoy Gerardo Dell Oro

2011-02-21T12:42:00.000-08:00

Siguiendo con los fotógrafos que hicieron las fotos de tapa de los libros de 2010, hablamos con Gerardo Dell Oro, quien sacó la foto de Ventanas nuevas de Primoz Cucnik.

1. Cuál es la historia de la foto?

La escalera separaba a los más pequeños de los menos pequeños, casi adultos, en la Italia de Mussolini en la que sólo los tres primeros años de escuela eran obligatorios.

En 1935, Victorina acompañaba a Alfonso al aula de segundo en la planta baja y subía al primer piso a su clase en el cuarto grado.

La foto fue tomada en 2000 en Piazza Santo Stefano, al norte de Italia en la escuela a la que asistieron mi padre y mi tía hasta ese invierno en que emigraron a la Argentina con su madre.

2. Cuál es tu libro favorito?

A pesar de ser apasionado por Borges y Berger, creo que el libro que más me maravilló y sorprendió cada vez que lo leí fue Redoble por Rancas del poeta y novelista peruano Manuel Scorza.

Gerardo Dell Oro es fotógrafo y reportero gráfico. (La Plata 1966).

Comencé a estudiar fotografía en la Escuela Municipal de Avellaneda en 1984.

Entre 1997 y 2000 integré del grupo de taller de ensayo fotográfico de Adriana Lestido.

Expongo en las muestras anuales de la Asociación de Reporteros Gráficos.

Durante los últimos años participó de la Feria de Libros de Autor que organiza el espacio ecléctico con los ensayos: “Domingos 9 a.m.”, “Historia de Vicente”, “Miércoles 17 horas”, “3 años de hijo”, “Viernes a la noche”, “Las fotos que hago cuando hago fotos”, “Guevara en Bolivia”, “Arana”, “Esma”, “Malvinas” e “Imágenes en la memoria”, Esta última como muestra fue exhibida en el Museo de Arte y Memoria de La Plata, en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, en el CMDF de Montevideo y a partir del 23 de marzo en el Centro Cultural Haroldo Conti (ex esma).

http://gerardodelloro.multiply.com

Gog y Magog en los Libros recomendados 2011 de Ñ: Se viene Dante

2011-02-14T07:20:00.000-08:00

En la revista Ñ

Desde traducciones de consagradísimos en el globo entero como Michel Houellebecq y Haruki Murakami, hasta algún sorprendente debut literario, pasando por una novela ¡inédita! de Silvina Ocampo, este año promete una gran diversidad. Empecemos:
Argentina mon amour

Lo más esperado de la temporada probablemente será La promesa (Sudamericana): una novela inédita de una de las próceres de la literatura argentina del siglo pasado, Silvina Ocampo. Según la describió Ernesto Montequin, a cargo de su archivo, en una nota publicada en este diario, se trata de “una ficción concéntrica narrada por una náufraga que se confiesa analfabeta y, para ahuyentar a la muerte mientras flota en el mar, hilvana una suerte de diccionario de recuerdos con historias que se entrecruzan”.

(...)

Consagrado pero casi secreto, Ricardo Strafacce, autor de una espectacular biografía de Osvaldo Lamborghini, verá publicada su Bula de lomo en Spiral Jetty. De los emergentes, Lola Arias publicará cuentos en Emecé y Pablo Katchadjian apuesta doble: Gracias (Blatt & Ríos) y Mucho trabajo (Spiral Jetty). Y Rodolfo Demarco es un inédito que estamos en condiciones de afirmar que dará que hablar con su novela Bombiya macabra (Blatt & Ríos).

La poesía festejará: la Obra Completa de Juan Gelman verá la luz en Emecé. Menos conocido pero igual de grande, Jorge Leónidas Escudero tendrá por fin su Poesía Completa (Ediciones en Danza). Y el poeta Jorge Aulicino –editor de Revista Ñ– verá sus Obras Reunidas en Bajo la Luna y su traducción de La Divina Comedia en una edición especial de Gog y Magog.

(Sigue acá)

6 fotógrafos para las tapas de Gog y Magog 2010: Hoy Curro Palacios Taberner

2011-02-04T14:33:00.000-08:00

Siguiendo con el trabajo de los fotógrafos que realizaron las tapas de los 11 títulos editados durante 2010 por Gog y Magog llega el turno de Curro Palacios Taberner.

Curro hizo las fotos para las tapas de:

El libro de las formas que se hunden, de Mario Ortiz.

Las odas inacabadas, de Ales Debeljak

La curadoría y selección estuvo a cargo de Akira Patiño (akiraphotography).

¿Cuál es la historia de cada foto?

Foto del libro de Mario Ortiz:

Hacía un frío y un viento espantosos. Un viaje por el sur de Francia terminó llevándonos a Biarritz antes de cruzar frontera para pasar unas semanas en Euskadi. Llovía suave, eso que los vascos llaman xiri miri. Biarritz en invierno es una especie de pueblo fantasma: calles desiertas, playas desiertas y todo lo que uno pueda imaginar desierto.
Pasamos la mitad de la mañana sacando fotos en la playa. Como era una semana de temporales y a nadie se le ocurrió pisarla quedamos colgados con las huellas que formaba la arena.
Las pies de la foto son de Iker, un vasco grande y bueno como pocos que casi consigue que nos maten al menos en tres ocasiones durante ese viaje.
Ese año fuimos la hostia de felices.

Foto del libro de de Ales Debeljak:

Esta es una de los primeros fotomontajes que hice al llegar a Buenos Aires. Son las escaleras de casa de mis suegros. Allí nos quedamos los tres primeros meses antes de conseguir algo de trabajo y un departamento donde poder vivir. Visto en la distancia, supongo que tiene mucho de laberinto. La novedad siempre te azota hasta que consigues acomodarte.
Ese año aprendimos como cabrones a golpe de sustos.

¿Cuál es tu libro favorito?

Que difícil. Uno solo no sabría decir, pero supongo que me quedo con los libros de cuando todo empieza

- Escupiré sobre vuestras tumbas de Boris Vian.
- Antología de Pessoa
- En el camino de Jack Kerouac
- Rinoceronte de Ionesco

Nací, crecí y estudié en Barcelona.
A los veinte me fui y viaje todo lo que pude.
Ya hace cuatro años que vivo y trabajo en Buenos Aires.

www.curropalaciostaberner.com

Poemas de pájaros

2011-01-31T09:01:00.000-08:00

Pensó en mapas. En las líneas punteadas que representan la división política. Pensó en mapas políticos. En el rosa, el amarillo, el violeta. Pensó en Chipre, en Hungría, en Canadá. Trazó un plan como quien decide a último momento, cuando el movimiento del brazo ya comenzó a impulsar la caña, el lugar donde le gustaría que caiga la línea. La tarde se presentaba áspera. El sol dañaba las espaldas vidriosas de los bañistas. "El que piensa transgrede el viaje", pensó. El pájaro protegido por una mata salvaje se queda observando la playa desde a duna, acunado por la serenidad de sus pensamientos.

*

Es un pájaro comunicativo. Se enreda en el cablerío de los teléfonos públicos y el corazón le da tumbos si nadie responde. Tropieza. Cuando recupera la postura deja la pena de lado, vuelve a intentarlo. El pájaro Comunicativo es esclavo de un ritual, repite la escena para convencerse de que no está sólo en la partida.

Del libro Los pájaros, de Sandro Barrella, editado por Bajo la luna, 2010.

Estación seca

Llueve fuera de época
hoy
estoy mirando como el cielo se pone negro
y algo dorado se refleja en unas ventanas más allá
hay helicópteros y suenan las sirenas.
Quedan pocas cosas.
Pienso en el árbol lleno de pájaros
en el sonido del atardecer,
el calor, el principio de año frente a la plaza.
Acá los pájaros se posan sobre una antena
ahora los veo, pero se irán con la lluvia.
Quiero hacer que nieve
sobre esta hoja, sobre la casa,
la antena, los pájaros que confunden árboles, la gente,
todo.
Cubrir este ruido
que nunca para
con un manto blanco y opaco. Dibujar
en los vidrios
los árboles, los pájaros, la antena,
la gente va por la calle y mira con asombro
la nieve, sirenas.
Después borrar todo, apagar las luces,
cerrar la puerta y correr
antes de que me agarre la lluvia.

Del libro Pájaros que se posan sobre una antena, de Laura Lobov, editado por El billar de Lucrecia, México, 2010.

Foto: Akira Patiño.

Un país en la voz de sus poetas

2011-01-29T12:53:00.000-08:00

Foto: Primoz Cucnik, autor de Ventanas nuevas (Gog y Magog, 2010).

Nota del diario La Capital, Rosario.

Primoz Cucnik y Alojz Ihan, dos de los autores más importantes de la literatura eslovena contemporánea, estarán en Rosario la próxima semana, para presentar Ventanas nuevas y La moneda de plata, respectivamente, dos libros publicados en Buenos Aires por Ediciones Gog y Magog.

La aparición de estos libros se inscribe en una sostenida difusión de la literatura de Eslovenia por parte de Gog y Magog, editorial que ya publicó la antología Poesía eslovena contemporánea (2006), Mariposas, de Brane Mozeticč (2006), El imán del poeta, de Simon Gregorcic (2008) y El fin comenzará por los suburbios, de Peter Semolic (2008). También se agregan ahora dos notables escritores: Svetlana Makarovic, "la niña maldita de los Balcanes" (Marbor, 1939), y Ales Dabeljiak (Ljubljana, 1961).

"Gog y Magog es una editorial de poesía que desde 2004 se dedica a la publicación y difusión de poesía argentina, latinoamericana y traducciones. Es parte esencial de nuestro proyecto la publicación de traducciones de obras que de otro modo serían inaccesibles a los lectores argentinos", dice Julia Sarachu, quien dirige la editorial junto con Vanina Colagiovanni, Laura Lobov y Miguel Ángel Petrecca.

Sigue acá

Fotos de tapa

2011-01-27T18:18:00.000-08:00

Los libros de Gog y Magog 2011 y sus fotos de tapa.

Uno de Javier Foguet

2011-01-18T19:23:00.000-08:00

Nota

No te conozco y no me conoces
pero he dormido en tu cocina de piedra
al resguardo del hielo y de la niebla
y he quemado un poco de la reserva
de yareta ( el único combustible
de que dispones a esta altura, lo sé)
y todavía mi ropa está impregnada
con su humo resinoso y tampoco
me perdono no haber tenido una ginebra
para dejarte bajo el techo tiznado
para las noches apenas más cálidas
y hondas que te tendrán aquí, de nuevo
junto al olor de los pastos
y el goteo más decidido y saludable de la vega.
Como me ha recomendado la gente
que me indicó tu puesto, he terminado
de apagar los tizones ahogándolos
con su propia ceniza y un poco de agua
que no se congeló durante la noche.

Javier Foguet (Tucumán- 1977). Del libro "La tumba de los viajes"

Elegido!

2011-01-14T05:30:00.000-08:00

En Ñ, salió seleccionado Tierra en el aire de Osvaldo Aguirre como uno de los mejores libros de poesía editados durante 2010.

Plebella 21

2011-01-13T06:38:00.001-08:00

Acaba de salir el número 21 de la revista Plebella, que desde este número
se puede leer online acá

En este número de la revista se puede encontrar, entre otras cosas, una reseña de Freschi de una mesa de reflexión sobre "las condiciones de época en la producción de poesía", que tuvo lugar durante el último Festival de poesía del Centro, y de la que participó la misma Freschi. La mesa, la crónica de Freschi, y tal vez el festival en sí mismo, dan cuenta de la existencia de un malestar en ciertas zonas de la poesía (visible también en todo el barullo armado alrededor de esta antología), ante lo que ven como un sentido común poético (modos de escritura y de lectura) que irradia desde de una serie de núcleos de poder imponiendo su hegemonía sobre el campo.
Aludiendo a esto, Freschi habla de "prácticas hegemónicas que prefieren poéticas narrativas y lenguajes despojados, configuraciones subjetivas cercanas al yo lírico o a la noción de personaje, pero siempre respetando una única concepción de sujeto, y una única forma gramatical para ella, temática relacionada con lo íntimo, lo cercano o lo cotidiano urbano, con una ventana muy pequeña hacia lo universal o lo filosófico, forma breve – poemas de una página como standard-, verso libre y estructura oracional de los versos – por sobre cualquier estructura rítmica, aliteración o isotopía fónica -en un supuesto de legibilidad, citando a Emiliano Bustos, al que yo llamé, citando a Roland Barthes, complejo de virilidad. No hubo tiempo de desglosar estas brevísimas direcciones o proponer ejemplos. Hubiéramos necesitado horas solo para entrar en algún tipo de lenguaje en común".

6 fotógrafos para las tapas de Gog y Magog 2010: Hoy Mauro López

2011-01-05T07:41:00.000-08:00

Las tapas de los 11 títulos editados durante 2010 por Gog y Magog contaron con fotos especialmente realizadas por 6 fotógrafos contemporáneos que iremos reseñando.

La curadoría estuvo a cargo de Akira Patiño (akiraphotography).

En este caso, es el turno de Mauro López que hizo las fotos para las tapas:

Tierra en el aire, de Osvaldo Aguirre.

Ventanas altas, de Philip Larkin.

¿Cuál es la historia de cada foto?

La foto publicada en Tierra en el aire, de Osvaldo Aguirre, es resultado de alguna de las derivas que realizábamos con mi maestro Alejandro Kuropatwa. En ese momento, él estaba haciendo una serie de fotografías de flores. Casi al pasar yo también tomaba algunas, pero siempre tratando de aprender, pero a la vez de encontrar un registro distinto. La publicada en Ventanas altas es parte de un ensayo que finalmente terminó por otro lado. Geometría más luces y sombras. Una especie de objeto de culto minimalista elevado por sobre la ciudad.

¿Cuál es tu libro favorito?

No sé si favorito, la serie de En busca del tiempo perdido, de Proust, fue un placer disfrutarlo además de gran disparador para comenzar a mirar de otra manera. Otro título que se me ocurre es Rastros de carmín del Greil Marcus.

Mauro López nació en Buenos Aires en 1966. Es diseñador gráfico y fotógrafo. Desde 1996 forma parte de Pump Diseño. Los trabajos de su estudio participaron de importantes festivales de diseño y fueron editados en publicaciones de la Argentina y del exterior como Tipográfica, Summa, Raygun (USA), Mute (just pictograms), Black Tipográfico (España) y Diseño Gráfico Latinoaméricano, editado por Taschen en 2008, entre otros. Como fotógrafo realizó varias exposiciones individuales y colectivas, y es fundador de Acido Surtido, colectivo de arte.

Www.bienvenidosamauro.com.ar <http://Www.bienvenidosamauro.com.ar>

Uno de Mauro Lo Coco

2010-12-21T06:36:00.000-08:00

5. Nosotros con chapas hacíamos cualquier cosa

con chapas
ahora no podemos
sabés que extraño las cosas que hacíamos

cantábamos, creo
es increíble
cantábamos y andábamos en eso

ninguno volvió a agarrar una chapa
estoy seguro

hoy iba a laburar y vi un volquete
había para elegir

pero para qué quiero una chapa ahora
de puro gusto

Mauro Lo Coco (Niño Cacharro, Zindo and Gafuri, 2010)

autobombo

2010-12-20T05:40:00.000-08:00

Salimos en Ñ.

Compraste ya los regalitos para estas fiestas?

2010-12-13T06:04:00.000-08:00

Regalá un libro de Gog y Magog!!

Aprovechá la venta especial de navidad:

10 títulos por 150 pesos.
4 títulos por 70 pesos.

Podés elegir entre:
- Ventanas altas, Philip Larkin
- Las tetas de Tiresias, Guillaume Apollinaire
- El libro de las formas que se hunden, Mario Ortiz
- Resquicios, Judith Filc
- Tierra en el aire, Osvaldo Aguirre
- Ventanas nuevas, Primoz Cucnik
- La construcción, Natalia Fortuny
- La moneda de plata, Alojz Ihan
- Las atracciones, Florencia Minici
- Mujer ajenjo, Svetlana Makarovic
- Las odas inacabadas, Ales Debeliak

y de las colecciones anteriores:
- La Tirana/Los Sea Harrier, Diego Maquieira
- Camino de vacas, José Villa
- Rosario, Alejandro Rubio
- Un catálogo de todo lo que hay, Paz Levinson
- Paniagua, Martín Rodríguez
- hacer sapito, Verónica Viola Fisher
- Prendas, Carlos Godoy
- Las bellezas del lobo, Julia Sarachu
-El Maldonado, Miguel Angel Petrecca
-La casa de la abeja, Laura Lobov
-Las cosas a descansar, Laura Lobov
-Trilogía Sacra, Juan Desiderio
-Sala de espera, Vanina Colagiovanni

Para hacer el pedido escribir a info@gogymagog.com

Festival en la calle por Almagro

2010-12-06T07:52:00.001-08:00

El 20 de noviembre estuvimos en el Festival de poesía y música. ¡¡Gracias a la Usina!!

Algunas imágenes.

Balada de la mujer del mercader

2010-12-02T11:20:00.001-08:00

Balada de la mujer del mercader

Con el pelo todavía sin cortar sobre la frente
pasaba el tiempo delante del portón, recogiendo flores.
Vos venías montado en un caballito de bambú,
y jugábamos con las ciruelas alrededor del pozo.
Así crecimos juntos en el pueblo de Chang Gan,
dos niños sin ningún recelo ni malicia.
A los catorce años me convertí en tu mujer,
pero en mi cara, a causa del pudor, nunca apareció una sonrisa.
Miraba cabizbaja hacia un rincón oscuro,
me llamabas mil veces y ni una respondía.
A los quince al fin me entregué totalmente:
quería que mis cenizas se mezclaran para siempre con las tuyas,
unidos uno al otro por un nudo irrompible.
A los dieciséis te fuiste lejos de acá,
hacia los barrancos de las Tres Gargantas
donde los botes naufragan contra las rocas
y los gritos de los monos resuenan tristes.
Las huellas que dejaste en el suelo al despedirte
frente al portón están cubiertas de musgo:
el musgo es profundo, no puedo eliminarlo.
Caen las hojas, llega temprano el otoño,
las mariposas de agosto vuelan en pareja,
amarillas, sobre el pasto al oeste del jardín.
Ver esto me hace sentir más desgraciada,
y temo que mi belleza por tanta pena se marchite.
Tarde o temprano vas a volver de Sanba:
no te olvides de enviar una carta para avisarme.
Sería capaz de caminar mil km para recibirte.

Li Po
Traducción M.Petrecca

Gog y Magog en Rosario

2010-11-22T16:31:00.000-08:00

Estuvimos en Rosario el viernes 19, presentando los libros de Osvaldo Aguirre, Aloz Ihan y Primosz Cucnik. Acá van algunas fotos

Osvaldo Aguirre lee poemas de Tierra en el aire

Aloz Ihan leyendo de La moneda de plata

Durante la lectura

Diego Rebella, que vino desde Montevideo, toca algunas canciones

Bocha de libros

Fue en Mar del Plata

2010-11-22T07:24:00.000-08:00

Algunas imágenes del Festi costero más pulenta.

La presentación en imágenes coloridas

2010-11-18T10:37:00.000-08:00

Fue en el Archibrazo el 17 de noviembre.

Presentamos 11 títulos de 2010.

Arrancaron las lecturas.

Judith Filc.

Gerardo Jorge leyó a Ales Debeliak.

Alojz Ihan y Mojca Jesenovec.

Natalia Fortuny.

Osvaldo Aguirre.

Julia Sarachu leyó a Svetlana Makarovic.

Primoz Cucnik y Vanina Colagiovanni

Juan Desiderio leyó a Apollinaire.

Florencia Minici.

Eduardo Ainbinder leyó a Philip Larkin.

Mario Ortiz.

La música de Antolín.

Bar y Vero en la mesa. Gracias, chicas.

Gracias a todos por venir!

el viernes en Rosario!

2010-11-18T01:23:00.000-08:00

Uno de Mario Ortiz

2010-11-17T19:44:00.000-08:00

De El libro de las formas que se hunden, Gog y Magog, 2010.

Entonces digamos

que los barcos se llaman entre sí:

esa es una de las primeras leyes que respetan

al traspasar las delgadas membranillas porosas

que separan al agua del lenguaje

otros son los principios de química lingüística

que se agitan en el batido de aletas y mitocondrias

Un sentido se une a otro por sus cargas de valencia

y la palabra "barco" atrajo a otras

que entran al texto todavía mojadas

sacudiéndose la sal.

Basta exponer al aire del poema una ramita de tamarisco

para que una bandada de gaviotas se le adhiera

con un fondo de playa y graznen

Basta agitarla con levedad

para que la rama salpique plumitas en todas direcciones

y termine de formarse el mundo

donde todo es líquido

como en el principio de todas las historias

el sentido es el ritmo

éste es el primer motivo para trabajar

¿me entendés?

sí

y el ritmo llama a los grumos de significado escandido

¿entendés esto también?

sí

ahora entonces el verso en modo cantabile

No se olviden de venir mañana!

2010-11-16T12:07:00.001-08:00

Va a estar bueno. Los esperamos!

¿Qué estás leyendo?

2010-11-12T19:46:00.000-08:00

En este momento, me encuentro leyendo Blanco Nocturno, de Ricardo Piglia.

Es una novela extraordinaria, que juega con el género corriéndose constantemente de las reglas que éste impone. Para los amantes del policial (y cuando digo amantes quiero decir que nos vemos atrapados tanto por Raymond Chandler como por Ross Mcdonald, Stieg Larsson y hasta Michael Connelly) es siempre un placer cuando un gran autor juega ese juego.

Por otro lado, creo que en la literatura argentina, los pueblos son en sí mismos protagonistas. Tienen un poder de generación de mundo tal que hasta lo más improbable (como el hecho de que un puertorriqueño educado en Estados Unidos aterrice en las pampas argentinas persiguiendo a dos gemelas de fortuna) sea verosímil.

Y después, una vez que todo está planteado, sólo resta disfrutar de Emilio Renzi, gran personaje.

Solana Landaburu nació en Buenos Aires. En Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA), dramaturga y directora de teatro. Estudió con Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun y Diego Kogan.

Escribió, entre otras cosas, Los fines últimos exceden a todos y cada uno de los miembros de esta organización, Oeste. La gente tiene cosas en la cabeza. En la actualidad se encuentra escribiendo Picnic 1955 sobre idea y dirección de Diego Kogan.

Escribió y dirige la obra actualmente en cartel:“Yo no miento y así me va”

Con: Clara Cardinal, José Luis García Taboada, Daniel Ibarra, José María Mecozzi y Laura Ormando.

Entrenamiento actoral y colaboración artística: Mónica Marini

Escenografía y vestuario: Vanesa Gamarra y María Lucinda Olivares

Dramaturgia y dirección: Solana Landaburu

Teatro Payró, San Martín 766

Sábados de noviembre a las 21 horas.

Uno de Ihan

2010-11-11T04:46:00.000-08:00

Comedero de pájaros

En invierno pones en el jardín un comedero
de pájaros y observas que lo atiborran sólo
los grandes y los fuertes, que a los más débiles
no los dejan ni acercarse. Así que pones
en el comedero más alimento, para que haya bastante
para todos, pero los pájaros chicos siguen
hambreando, caen en la nieve y mueren.
Luego haces más comederos, pero los grandes
pájaros se reparten uno para cada uno y
ahuyentan a los pájaros chicos. Eso te enfurece
y cada vez que ves un pájaro grande, intentas
ahuyentarlo, pero primero salen volando los pájaros chicos
asustados, y luego toma más tiempo
que se atrevan a volver. Al final
harto de todo, tomas una escopeta y
empiezas a dispararles a los pájaros grandes. Pronto
no hay más, pero los intermedios se vuelven malignos;
los comederos van quedando vacíos, los pájaros
los evitan, te parece
que no hay vuelta atrás. Un buen día
recuerdas que al fin y al cabo sólo
querías alimentar a los pájaros.

Ihan

Un poema de Svetlana Makarovic

2010-11-08T15:09:00.001-08:00

La niña maldita de los balcanes publica su último libro: Mujer ajenjo en Gog y Magog, 2010.

La aguja

Camina camina la aguja silenciosa

ligera, con pasos minúsculos de acá para allá,

cose con apenas visible hilo

uno con el otro.

Que siga cosiendo, que siga cosiendo

a mí con vos, a vos con él,

cuanto más densa es la costura,

menos palabras pronuncio.

Pincha, tira, tensa

delgado, filoso, hilo ardiente,

cuando te das cuenta, ya es demasiado tarde,

con mil puntadas estás cosido.

Garganta con garganta, la tuya con la mía,

cada vez más denso, cada vez más fuerza,

la piel se injerta en otra piel,

cada vez más apretado, cada vez más cálido.

Junta las mejillas, las espaldas,

los pechos, los miembros sudados,

ya siento tu aliento de odio,

ya no podés apartarte de mí.

Qué es mío, qué es tuyo,

apuntás con la piedra entre mis ojos –

la aguja se apura, pincha la palma,

que se afloja y la deja caer.

Lo que fue anudado,

no se puede desatar

y lo que fue arrugado,

nunca más se alisa.

A uno se le corta el aliento

y presiente y reconoce.

El camino se revela solo.

Es un camino para uno solo.

Se estremece con fuerza, se lanza,

arranca la piel de los huesos,

se levanta entre los harapos del cuerpo

y se pierde en la oscuridad.

Allá en lo desconocido. Allá en lo alto.

Fue y es y será.

Allá en lo infinito. Allá único.

Esa estrella sobre la montaña.

Un poema de Ales Debeljiak

2010-11-07T18:34:00.000-08:00

Del libro Las odas inacabadas, próximamente en Gog y Magog.

REVELACIÓN DE LECHE

No es muy cómodo apoyarse en el borde de la fuente.

Pero la paz que exige el niño que llora tiene que

encontrarse en todas partes. Esta es la ley primera. Incluso ahora.

Por ello: el niño se adormece en los pechos de su madre, de vez en

cuando mama un poco al hundirse tranquilo en sus sueños.

En el vacío de entre las casas de la plaza vuelve a

aparecer el mar. El meñique de la madre se desliza, suave,

hasta el rincón de la boca para interrumpir la filtración de leche.

Una fortaleza en Istria murmura, de la piedra un tronco revive,

más fuerte que el anhelo a ella con sus raíces agarrado.

Se mueve la lengua. Probar quisiera, dice la suspirante voz,

empapada de deseo que no quiere aceptar el monopolio

sobre la cosa, y débil tiembla, como si no perteneciese

al padre del niño. Se acerca y se pone de

rodillas con naturalidad y perplejo mira la sabiduría

de los senos y los pezones que apagados brillan,

tensos como aceitunas antes de ser exprimidas. Rodeados

de poco vello como una luz apenas perceptible que por un momento

se divisa al final y al principio del túnel al que te vas a dirigir solo.

Cálido, inasequible hasta el instante anterior al último suspiro

y tan aireado que te rindes fácilmente y desaparecen

todos los caminos que has dejado en tus amigos y en los libros.

Cada gota reconoces tuya cuando la mujer encima de ti

levanta el fruto hinchado, te lo acerca a la boca y detiene el tiempo.

Un poema de Osvaldo Aguirre

2010-11-02T17:59:00.000-07:00

De La tierra en el aire, Gog y Magog, 2010.

AHORA recuerdo,
dice, y al revés
lo llama derecho.

Agosto es lo mismo
que enero,
y los diálogos
en la mesa, la ronda
y las cuentas en el patio
suenan como el viento,
su silbido en la copa
de las casuarinas,
el silencio.

Veo,
ahora veo,
dice, y confunde
sombras con cuerpos.

poesía argentina en el raval

2010-10-31T02:11:00.000-07:00

Foto: I.N. Los tres lectores, Barcelona, 2010

El miércoles, estuvimos en La Central del Raval, en Barcelona, presentando la Antología de nueva poesía argentina, editada por Perceval Press. Junto a Gustavo López y Viggo Mortensen, leímos poemas del libro y hablamos de poesía y de editoriales en Argentina.

Les dejo un poema de Laura Wittner que leí esa tarde y que me gusta mucho.

Rapture

Después

el oxígeno se agota,

un segundo antes alcanzamos

a acercar ceniceros, vasos,

el teléfono.

Cuando todo lo que podría

llegar a ser necesario y a estar lejos

rodea la cama

ya no hay qué hacer ni qué decir.

Literales, charlamos de esto y de lo otro

y cada uno vigila una salida

por donde la dicha pudo haber huido.

Si lloviera dentro de esta habitación

el agua no haría más que lavar

unas piedras tibias.

*Gracias a Isabel Nuñez por la foto, los invito a que hagan click aquí y visiten su blog!

Un poema de Florencia Minici

2010-10-30T19:17:00.000-07:00

Del libro Las atracciones, que sale próximamente por Gog y Magog.

Sexo sin amor entre caracoles hermafroditas

A tres milímetros de tus ojos

lo veo: es el Dardo del Amor,

y en esta maceta, quisiera esconderme;

sin embargo doy vueltas, una y otra vez

hasta el lugar de donde partí,

en donde me encuentro ahora

frente a frente con tu protuberancia calcárea.

Entonces, nada queda por hacer;

salvo convertirnos en dos amantes

para que después

yo esconda la cabeza en la tierra

y expulse huevitos blancos.

Pero debo admitirlo:

tengo miedo por el futuro de los chicos.

Quizás no pueda

darles la humedad suficiente, ni taparlos pacientemente

con tierra; y así

no sobrevivirían al cuarto día.

Me imagino los órganos internos, transparentados

por estructuras nacaradas.

El mayor se llamará Theo,

el del medio Jacobo,

la menor, Teresa.

Para los demás, que serían

unos setenta y tres aproximadamente,

no tengo todavía un nombre,

y quizás nunca lo tenga.

Nunca les escriba cartas

ni pueda revelarles amor, y tu Dardo

será un misterio para ellos.

Estoy delirando, ya sé.

Después de todo soy una chica superficial,

perdida en mundos posibles.

Creo que podés perdonarme, y eso es todo. Mañana

te espero, nos encontramos.

Ya falta poco...

2010-10-30T03:24:00.000-07:00

...para la llegada de los nuevos títulos!

El Miércoles 17 de noviembre, presentación en Buenos Aires y el 19 en Rosario (próximamente subiremos las coordenadas).

Vendrán poetas de distintas latitudes: Alojz Ilhan y Primoz Cucnik desde Eslovenia, Judith Filc, de Estados Unidos, Osvaldo Aguirre de Rosario y Mario Ortiz desde Bahía Blanca.

Habrá música, brindis y maravillosas lecturas!

A las 20 hs en Mario Bravo 437.

No se lo pierdan!

Latinale 2010

2010-10-25T02:09:00.000-07:00

Gog y Magog también estará en el Festival Latinale, en Berlín.

Si están por ahí, vengan!

Programa (más info acá)

Martes, 9 de Noviembre, 19h, Instituto Latinoamericano.

Entrada libre, en español/alemán.

Acto de apertura del Festival: Blogger & poeta – dentro y fuera: ¿una red super-democrática?

Con Lina Meruane (Chile), Alan Mills (Guatemala), Sabine Scho y Jo Schneider (Alemania).

Moderación: Rery Maldonado (Bolivia)

Miércoles, 10 de Noviembre. 19:30h. Kulturcafé Alice Gryphius

Metropolpoesía: Autopista sur a la ciudad

Los editores de “Metrópolis” y “def-ghi” presentan respectivamente la revista de poesía

mexicana y el dossier de la Latinale 2010 que aparecerá en la revista argentina. Tendrá lugar

asimismo la escenificación a cargo de Raúl Calderón Gordillo y Carlos Maldonado (México).

Entre otros, se contará con la presencia de Carlos Vicente Castro (Metrópolis, México) y Julia

Kratjie y Mariano Dagatti (Def-ghi- Argentina)

Jueves, 11 de Noviembre. 19h. Instituto Cervantes

Entrada: 5/3€, en alemán y español.

Bandas sonoras y otras formas de hechizar: Lectura y performance con Alan Mills

(Guatemala), Ezequiel Zaidenwerg (Argentina), Pablo Thiago Rocca (Uruguay), Eduardo Martín

del Campo Ramos (México), Judith Santopietro (México). Performance: Milagros Salcedo

(Perú). Recital: Pablo Dacal (Argentina).

Moderación: Julian Drews.

Viernes, 12 de Noviembre. 19h. Instituto Cervantes

Entrada: 5/3€, en español y alemán.

Pequeños accidentes – El fin del Imperio: Lectura y concierto con Benjamín Chávez

(Bolivia), Laura Lobov (Argentina), Carlos Vicente Castro (México), Lina Meruane (Chile), Laura

Erber (Brasil), Mavra Santos-Febres (Puerto Rico). Rap: Lucio Yaxon (Guatemala).

Moderación: Diana Grothues.

Ventanas altas

2010-10-21T05:56:00.000-07:00

Cuando veo una parejita e imagino
que él se la coge y ella toma
píldoras o usa un diafragma,
sé que es ese el paraíso

que todo viejo soñó la vida entera:
ataduras y prejuicios desechados
como una cosechadora obsoleta, y los jóvenes
deslizándose sín límites, ladera abajo,

hacia la felicidad. Me pregunto si
cuarenta años atrás, mirándome, alguien
habrá pensado: Eso es vida;
nada de Dios, ni de sudar de noche

pensando en el infierno, ni de ocultar
lo que opinas del pastor. Ese y sus
amigos se deslizarán, maldita sea,
libres como pájaros. Y de inmediato,

más que en palabras, pienso en ventanas altas:
el cristal en donde cabe el sol y, más allá,
el hondo aire azul, que nada muestra,
y no está en ninguna parte, y es interminable.

Philip Larkin
(traducción de Marcelo Cohen)

Festival de poesía en Mardel

2010-10-19T06:17:00.000-07:00

Allí estaremos.

IV Festival "Poesía, de acá".
Viernes 12 y sábado 13 de noviembre.
En Moll Bar (Sgo. del Estero 2358, Mar del Plata).

VIERNES 12

16.00
Joaquín Correa.
Lucía Couso.
Flavia Garione.
Verónica Goldenberg.

18.00
Florencia Roca.
Marina Yuszczuk.
Sol Echevarría.
Nicolás Pedretti.

20.00
Carlos Ríos.
Fabián Iriarte.
Mauro de Angelis.
Carmen Iriondo.

22.00
Iván Moiseeff.
Jonás Gómez.
Matías Moscardi.
Gastón Franchini.

SÁBADO 13

16.00
Vanina Colagiovanni.
Facundo Giménez.
Sebastián Hernáiz.
Alfredo Jaramillo.

18.00
Jorge Chiesa.
Luciana Caamaño.
Esteban Castroman.
Federico Torres.

20.00
Marina Mariasch.
Walter Cassara.
Ezequiel Alemián.

22.00
En vivo: Silent

un poema de Judith Filc

2010-10-14T04:25:00.000-07:00

la ve desde su oscuro refugio en el

zaguán arrastrando su

carrito

parece cargado hasta los

topes pero ella mantiene

los ojos fijos en

la vereda a la

espera de nuevos

hallazgos

meticulosamente revisa los

tachos todo está

acomodado prolijamente para

aprovechar cada rincón

desde el zaguán

bajo el halo amarillo de las luces

la ve cada tanto detenerse

sacar un papel doblado en

ocho y agregar otro

objeto a su

lista

ella trata de identificar el

botín

hay un

zapato de

taco alto azul

eléctrico un

paraguas

un maletín papel de regalo apenas

ajado una silla de tres

patas un estéreo

servilletas blancas de papel

varias botellas vacías un candado una

estola apolillada

ella deja su

refugio y se acerca tímida

quiere saberlo todo quiere

razones planes la

combinatoria detrás de la

lista

pero no atina a preguntar que ya

la ve mirarla aterrada y

alejarse

la cabeza baja

las manos tensas sobre el

carrito

empujando

Gog y Magog preventa!!

2010-10-13T10:46:00.000-07:00

Con motivo de la aparición de sus próximos once libros,

Gog y Magog ediciones lanza una preventa promocional

con las siguientes opciones:

10 títulos por 150 pesos.

4 títulos por 70 pesos.

Los títulos son a elección entre:

- Ventanas altas, Philip Larkin

- Las tetas de Tiresias, Guillaume Apollinaire

- El libro de las formas que se hunden, Mario Ortiz

- Resquicios, Judith Filc

- Tierra en el aire, Osvaldo Aguirre

- Ventanas nuevas, Primoz Cucnik

- La construcción, Natalia Fortuny

- La moneda de plata, Alojz Ihan

- Las atracciones, Florencia Minici

- Mujer ajenjo, Svetlana Makarovic

- Las odas inacabadas, Ales Debeliak

y de las colecciones anteriores:

- La Tirana/Los Sea Harrier, Diego Maquieira

- Camino de vacas, José Villa

- Rosario, Alejandro Rubio

- Un catálogo de todo lo que hay, Paz Levinson

- Paniagua, Martín Rodríguez

- hacer sapito, Verónica Viola Fisher

- Prendas, Carlos Godoy

- Las bellezas del lobo, Julia Sarachu

-El Maldonado, Miguel Angel Petrecca

-La casa de la abeja, Laura Lobov

-Las cosas a descansar, Laura Lobov

-Trilogía Sacra, Juan Desiderio

-Sala de espera, Vanina Colagiovanni

Con la compra anticipada se accede al descuento. Los packs serán entregados el día de la presentación (17 de noviembre) o durante la semana siguiente según prefieras.

Se agradece la difusión!

La construcción

2010-10-05T06:10:00.000-07:00

de noche a los gatos les incomoda
mi regazo huyen
por los andamios abandonados
quieren ver nuestra casa desde otro techo
caminan por tablones como trabajadores
responsables y valientes
atrevidos no quieren volver
con el sol
llegan los ruidos de la faena
el día los encuentra por fin
al pie de nuestra cama.

La construcción (Natalia Fortuny, Gog y Magog, 2010, próximamente)

Un poema de Primož Čučnik*

2010-10-04T01:53:00.000-07:00

Los ciclistas

Quién los habrá mandado a girar

bípedos pedales y a sonreír en un día de mayo.

Quién circuló con ellos en un día perfecto

y rebotó como un destello en

los cuerpos brillantes encajados entre los rayos.

Planetas que entre ellos se mueven de lejos

sin gravedad, en cámara lenta,

o muy rápido, como una reacción apresurada,

inscrita en una película muda

– una prueba de amor.

Vendedores en negro de frutillas y cerezas.

Borrachos, antes de que la temperatura supere los treinta.

Ancianas ocupadas con la pensión

y bancarios de cuello blanco ocupados con las ancianas.

Peluqueros al aire libre, músicos callejeros o

mozos con trabajo temporario en bares, y policías,

ocupados con el orden público y los músicos barulleros.

Buscadores de la paz y de la paz privados.

Una vendedora de ramilletes & aquellos que «no, gracias» agradecen.

Skaters con ropa holgada & basureros de naranja y verde.

Quién (los) envía en la oscuridad a girar la rueda dentada,

a los que misteriosamente saben,

tal como se refleja en sus rostros.

Uno u otro o quizás todos a la vez,

llamados de trescientas maneras

diferentes a enviar postales

de la ciudad que abandonan

a la ciudad que se dirigen,

forasteros expuestos al sol,

aquellos que dan dinero y aquellos que lo quitan,

aquellos que planifican y aquellos que se encuentran

en el instante que se abre –

en una prueba indolora.

Cada uno tiene su explicación y

los usuarios de la vía pública tendrían la suya.

Los diarieros, que reparten consejos incluso

en su tiempo libre, y los especialistas de la alimentación sana,

los viejos creyentes convenciendo a nuevos conversos,

una hoja de diario pisoteada en el suelo

y lo que se ve en la borra de café,

lo que se extrae de las cartas,

lo que se oye en la nave de la iglesia

y lo que está clavado en las paredes de la subcultura.

Andan en bicicleta,

en la suntuosidad de una leve ebriedad. Sobrios,

con dioses en el manubrio y con bolsos,

serpentean entre los caminantes.

Golpeados por un choque,

sin lesiones, sólo a veces con las horquillas

dobladas y una cámara perforada,

conductores de una leve ebriedad.

Pero el viento,

que sopla alrededor de las perneras con clips,

dará una respuesta diferente.

Apoyándose en los cuerpos sentados quiere

que se levanten.

Que se apoyen con todo su peso en los pedales

y que lo corten.

Eso quiere el viento de cambiantes direcciones

que les sopla en el pecho.

El impredecible viento solar.

Trae el invierno y tiempos difíciles para los ciclistas.

Todo lo torna en una cuestión sobre su ausencia.

Las muchachas los echan de menos y los niños

no saben qué hacer con sus chupetes y sus ojos de asombro.

Los punkers creen un su inminente venida

y los raperos los usan en las rimas.

Las abuelas remiendan las cadenas

para un nuevo período en el paraíso –

el zigzagueo entre los peatones,

el emparche de cámaras, el chillido de los frenos –

el intento de pedalear en la oscuridad.

Foto: Akira Patiño.

*Primož Čučnik nació en el año 1971 en Liubliana, Eslovenia. Es el fundador de la editorial Šerpa y editor de la revista Literatura. Su primer libro de poemasDos inviernos (1999) recibió el premio Opera prima. Le siguieron Ritmo en las manos (2002), Oda en una avenida de Manhattan (2003, coautores Gregor Podlogar y Žiga Kariž), Acordes (2004), Ventanas nuevas (2005) y Golpe de suerte (selección de poemas, 2006). Su obra Hogar y trabajo (2007) fue galardonada con el premio Fondo Prešeren. En el año 2008 publicó una colección de ensayos, reseñas y fragmentos en prosa titulada Dormir sobre alas. Ha traducido al esloveno a Czesław Miłosz, Miron Białoszewski, Piotr Sommer, Marcin Świetlicki, Adam Wiedemann, Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki, John Ashbery, Frank O'Hara y a Elizabeth Bishop.

Sábado de super presentación

2010-09-29T14:37:00.000-07:00

Sala de espera de Vanina Colagiovanni en Sur de Babel

2010-09-29T14:35:00.001-07:00

http://www.surdebabel.com.ar/poesia

recomendamos

2010-09-07T06:18:00.000-07:00

Taller de introducción a la crónica

Entre la realidad y la ficción

Qué mirar y cómo. De la anécdota a la historia. El efecto de realidad y el valor del objeto. Recursos literarios. Modelos de narradores. Trabajo sobre textos generados en el taller y de autores como Cristian Alarcón, Josefina Licitra, María Moreno, Juan Villoro, Daniel Riera, José Martí, César Vallejo, David Foster Wallace, Werner Herzog, entre otros.

Dictado por Fernanda Nicolini*

Viernes de octubre de 20 a 22 (4 clases)

Arancel: $100

Inscripción: en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, 4374-1251/5) de lunes a viernes de 11 a 20 y los sábados de 11 a 17.

PARA MÁS INFORMACIÓN: intro.cronica@gmail.com

Los elegidos por las editoriales “chicas”

2010-08-18T11:13:00.000-07:00

Con ingenio, las editoriales independientes vienen ganándose un espacio para la promoción de sus libros. Esta vez, los editores agrupados en EDINAR (Alianza de Editores Independientes de la Argentina) armaron una lista en la que cada uno eligió el título de su colección que considera más atractivo. La llamaron “Hotlist” y hace unos días la presentaron en sociedad.

La editorial Eterna Cadencia eligió La virgen cabeza , de Gabriela Cabezón Cámara (periodista de Clarín ). Winograd eligió Rimas , de Dante Alighieri y La Marca, 200. Cuatrocientas imágenes dicen más que cuatrocientas mil palabras , editado por Guido Indij. Biebel optó por Alem, el hombre de la multitud , de Alvaro Yunque.

Otros libros seleccionados por sus editoriales fueron ¿Quién mató a Molly Blum? , de Ana María Sandoval (El 8vo Loco); El detective Intríngulis y el robo de la “Mona Luisa” , de Amaicha Depino y Carla Baredes (Iamiqué); Cuba libre. Vivir y escribir en La Habana , de Yoani Sánchez (Marea); Teoría del complot , de Ricardo Piglia (Mate); Café de los maestros , de Irene Amuchástegui, con fotos de Nora Lezano y Sebastián Arpesella (Retina); Los cuentos del abuelo Florián (o cuatro fábulas al revés) , de Norma Huidobro, Premio Clarín 2007 (Del Naranjo); Los colores y yo , de Mariana Ruiz Johnson (Remolino); Argentina en el siglo veinte , compilado por David Rock (Lenguaje Claro); Todas las palabras para decir roca , de Gary Snyder (Gog y Magog) y Los que esperan la lluvia , de Gabriela Margall (Vestales).

Sigue acá:

http://www.clarin.com/sociedad/elegidos-editoriales-chicas_0_314368662.htm

Hotlist vs. best sellers: la revancha de elegir lo que se lee

2010-08-17T13:07:00.000-07:00

Una alianza de sellos editoriales independientes lanzará, durante la primera quincena de agosto, un seleccionado alternativo de novelas, cuentos y ensayos. Porque hay buena literatura por fuera de las listas de los más vendidos.

Andrea del Río

Aclarémoslo desde el inicio: los más vendidos no son siempre los más leídos. Hagamos un examen de conciencia. ¿Cuántas veces compramos, impulsivamente, alguno de esos libros cuyas portadas nos saturan desde los afiches de vía pública, las manos de una dependienta de boutique de shopping, el bolso sin fondo de un compañero de gym o la sala de espera de la esteticista? ¿Cuántas veces compramos, impulsivamente, alguno de esos libros cuyos autores nos saturan desde los suplementos literarios y también desde las secciones de actualidad, moda, política o deportes, como si publicar un libro les concediera el don angélico de la ubicuidad y el derecho divino a la opinión sobre cualquier quehacer humano? ¿Cuántas veces compramos, impulsivamente, alguno de esos libros cuyo mérito es satélite de una polémica por plagio, adaptación cinematográfica o disputa de los herederos del escriba póstumamente consagrado? ¿Y cuántas, de esas veces, leímos esos libros con pena y sin gloria, si acaso les tuvimos fidelidad hasta el punto final? Tomemos nota, pecadores: la bibliodiversidad es el camino. Y sus custodios pertenecen a la Alianza de Editores Independientes de la Argentina (Edinar), un consorcio de sellos que resiste la concentración librera mediante la estrategia de aportar “una mirada distinta sobre lo que se piensa, se dice, se escribe y se edita” en el país. Por ello, el próximo jueves lanzarán oficialmente su hotLIST 2010, una selección de 20 obras (novelas, arte, poesía, ciencia, cuentos infantiles, ensayos) que consideran “la punta del iceberg: apenas una muestra alternativa de lo que se publica por fuera” de los best sellers. Además, y con la idea de visibilizar tanto a las casas editoras como a las librerías relegadas de los circuitos masivos, los títulos elegidos serán exhibidos, entre el 2 y el 15 de agosto, en estanterías especiales de Antígona, Eterna Cadencia, Fedro, Hernández, Libros del Pasaje, Prometeo y Boutique del Libro (San Isidro).

Sigue acá:

http://www.cronista.com/notas/240318-hotlist-vs-best-sellers-la-revancha-elegir-lo-que-se-lee

Los editores independientes recomiendan sus mejores libros

2010-08-13T06:58:00.000-07:00

En nueve librerías porteñas se exhibirán 20 títulos destacados de distintos géneros.

Por Laura Casanovas.

Lo mejor de veinte editoriales independientes del país se concentra de manera destacada en una lista de veinte títulos disponibles en librerías porteñas. Se trata de la "hotLIST", que el público encontrará hasta el 15 de este mes en nueve locales y que incluye títulos de poesía, ciencia, novelas, cuentos, arte, literatura infantil, historia y ensayos.
La propuesta, impulsada por la Alianza de Editores Independientes de la Argentina (Edinar), consigue dar una especial visibilidad a la producción editorial independiente.
Los títulos seleccionados se encuentran en los locales de Antígona (Av. Corrientes 1555 y Las Heras 2597); la Boutique del Libro (Chacabuco 459, San Isidro); Eterna Cadencia (Honduras 5574): Fedro (Carlos Calvo 528); Hernández (Av. Corrientes 1436); Libros del Pasaje (Thames 1762) y Prometeo (Av. Corrientes 1916 y Honduras 4912).
Cada una de las editoriales eligió especialmente un título editado entre el año pasado y éste, y expresó las razones que definieron su elección. De esta forma, los organizadores de la iniciativa se proponen ofrecer una mirada diferente sobre lo que se escribe, piensa y edita en el país.
Edinar nació en 2005 para apoyar y defender la "bibliodiversidad", a través de "una edición cuidada, independiente y respetuosa del contenido intelectual y de la forma gráfica", como sostiene entre sus objetivos. Está integrada por treinta editoriales cuyas dimensiones oscilan entre un catálogo con una docena de títulos hasta otros que suman centenares. Pero los reúne una misma mirada sobre su rol de gestores culturales. Los seleccionados
Del Naranjo optó por Los cuentos del abuelo Florián , de Norma Huidobro, porque amalgama lo tradicional con un elemento de transgresión al cambiar el final de cada fábula. En tanto, Biedel seleccionó Alem, el hombre de la multitud , de Alvaro Yunque, debido a la prosa cuidada de esta biografía y porque la obra de Yunque fue incinerada durante la dictadura militar.
Ediciones Winograd seleccionó las Rimas , de Dante Alighieri, porque permiten apreciar "una faz de Dante tan profunda como la de la Comedia, pero más inmediatamente accesible". Y Corregidor optó por Poemas , de Macedonio Fernández, debido a que "su escritura testimonia una práctica intelectual, ética y política capaz de imaginar las estrategias más originales y desafiantes de nuestras letras", como señalan en la página web de Edinar ( http://www.edinar.com.ar/ ).
La "hotLIST" también incluye los títulos El detective Intríngulis y el robo de la "Mona Luisa" , de Amaicha Depino y Carla Baredes (Iamiqué); Cuba libre. Vivir y escribir en La Habana , de Yoani Sánchez (Marea); Teoría del complot , de Ricardo Piglia (Mate); Argentina en el siglo veinte, de David Rock (comp.) (Lenguaje Claro); La Virgen Cabeza , de Gabriela Cabezón Cámara (Eterna Cadencia); Con la cabeza en las nubes , de Diego Bianki (Pequeño Editor); Todas las palabras para decir roca , Gary Snyder (Gog y Magog).

Sigue acá:

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1291728

Qué pasó en los medios: LITERATURA › SE PRESENTA LA HOT LIST DE EDITORIALES INDEPENDIENTES

2010-08-12T05:10:00.000-07:00

Abrirse paso en la jungla

En un mercado saturado de novedades, los pequeños y medianos editores aúnan esfuerzos para que sus libros tengan mejor visibilidad en las estanterías: hoy, en Eterna Cadencia, se da a conocer la primera lista de lanzamientos independientes.

Por Silvina Friera

La mirada no los puede abarcar ni por asomo. El lector se queda “fuera de foco” ante la magnitud de una cifra apabullante. En el país se publican alrededor de 800 títulos por mes. El dato, aunque saludable, no deja de plantear algunos interrogantes: cómo orientarse en medio de esa inmensa marea. La misma incertidumbre se podría plantear, en otros términos, para los editores medianos y pequeños: cómo hacer que sus libros sean más visibles. Una respuesta es lo que propone Edinar (Alianza de Editores Independientes de la Argentina) con la Hot List, la lista de los veinte libros más atractivos editados –novelas, cuentos, poesía, arte, ciencia, literatura infantil, historia y ensayos acerca de distintos temas– que presentarán hoy a las 19 en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5574) el periodista Pedro B. Rey, el librero Ecequiel Leder Kremer y la editora Gabriela Tenner. Los veinte títulos de la Hot List se exhibirán entre el 2 y el 15 de agosto en las mejores mesas y estanterías de las librerías Antígona, la Boutique del Libro de San Isidro, Fedro, Hernández, Libros del Pasaje, Prometeo y Eterna Cadencia.
“La unión hace la fuerza”, subraya Tenner, de Lenguaje Claro, editorial que participa de esta iniciativa con uno de sus libros, Argentina en el siglo XX, compilado por David Rock. La Hot List de los editores independientes –materialmente una postal con las tapas e información sobre 20 títulos elegidos como los más destacados por cada uno de los editores– tiene los componentes precisos para un proyecto a medida: simplicidad, impacto, economía, adaptabilidad, atractivo y capacidad de replicación, porque ya están desarrollando la Hot List 2 con vistas a Frankfurt 2010. “Cualquier lector agradece que le faciliten una selección de posibilidades de lectura que escape a las obviedades, en cuanto a autores y contenidos, que se ofrecen desde las listas de los más vendidos y, muchas veces, desde las vidrieras de algunas librerías”, explica Tenner. “Y si a la variedad y originalidad se suma la calidad, el banquete está servido.” En esta oportunidad, el menú está compuesto por veinte obras como La Virgen Cabeza, de Gabriela Cabezón Cámara (Eterna Cadencia); Con la cabeza en las nubes, de Diego Bianki (Pequeño Editor); Teoría del complot, de Ricardo Piglia (Mate); Rimas, de Dante Alighieri (Winograd); ¿Quién mató a Molly Blum?, de Ana María Sandoval (El 8vo Loco); El detective Intríngulis y el robo de la “Mona Luisa”, de Amaicha Depino y Carla Baredes (Iamiqué); Cuba libre. Vivir y escribir en La Habana, de Yoani Sánchez (Marea), y El estado burocrático autoritario, de Guillermo O’Donnell (Prometeo), entre otras.

Sigue acá:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-18758-2010-07-29.html

El jueves presentación!

2010-07-28T17:44:00.000-07:00

El 5 de agosto a las 19 hs en Eterna Cadencia (Honduras 5574) se presenta la HOTlist de los editores independientes. Gog y Magog estará allí con Todas las palabras para decir roca, de Gary Snyder (traducción: Bárbara Belloc).

Los esperamos!

Los socios de la Alianza de Editores Independientes de la Argentina (EDINAR) presentarán este proyecto el jueves 5 de agosto a las 19 hs. en la Librería Eterna Cadencia (Honduras 5574). El periodista Pedro B. Rey, el librero Ecequiel Leder Kremer y la editora Gabriela Tenner comentarán los detalles de la hotLIST y las novedades de EDINAR, y reflexionarán sobre la importancia de visibilizar a las editoriales independientes, entre otras importantes cuestiones.

Este encuentro será la presentación oficial de la hotLIST, que se completará con la exposición de los libros que la integran, entre el 2 y el 15 de agosto, en las siguientes librerías:

♦ Antígona (Av. Corrientes 1555 y Las Heras 2597)
♦ Boutique del Libro (Chacabuco?459, San Isidro)
♦ Eterna Cadencia (Honduras 5574)
♦ Fedro (Carlos Calvo 528)
♦ Hernández (Av. Corrientes 1436)
♦ Libros del Pasaje (Thames 1762)
♦ Prometeo (Av. Corrientes 1916 y Honduras 4912)

La hotLIST es una colección de veinte obras que incluye: novelas, cuentos, poesía, arte, ciencia, literatura infantil, historia y ensayos acerca de distintos temas. Y que representa una mirada distinta sobre lo que se piensa, se dice, se escribe y se edita en la Argentina. Las obras seleccionadas para la hotLIST de EDINAR forman parte del catálogo 2009/2010 de veinte editoriales independientes. Y son algo así como la punta del iceberg; apenas una muestra alternativa de lo que se publica, por fuera de las listas de los más vendidos. EDINAR es una asociación sin fines de lucro comprometida con la diversidad editorial y con el derecho de los lectores a elegir a partir de un abanico de opciones más plural y de mayor calidad.

La hotLIST de los editores independientes está integrada por:

• Rimas, Dante Alighieri (Winograd)

• 200. Cuatrocientas imágenes dicen más que cuatrocientas mil palabras, Guido Indij (ed.) (La Marca)

• Alem, el hombre de la multitud, álvaro Yunque (Biebel)

• ¿Quién mató a Molly Blum?, Ana María Sandoval (El 8vo Loco)

• El detective Intríngulis y el robo de la Mona Luisa, Amaicha Depino y Carla Baredes (Iamiqué)

• Cuba libre. Vivir y escribir en La Habana, Yoani Sánchez (Marea)

• Teoría del complot, Ricardo Piglia (Mate)

• Café de los maestros, Irene Amuchástegui Fotografías: Nora Lezano y Sebastián Arpesella (Retina)

• La Virgen Cabeza, Gabriela Cabezón Cámara (Eterna Cadencia)

• Los cuentos del abuelo Florián (o cuatro fábulas al revés), Norma Huidobro (Del Naranjo)

• Los colores y yo, Mariana Ruiz Johnson (Remolino)

• Argentina en el siglo veinte, David Rock (comp.) (Lenguaje Claro)

• Todas las palabras para decir roca, Gary Snyder (Gog y Magog)

• Los que esperan la lluvia, Gabriela Margall (Vestales)

• Esto no es para vos, Sandra Comino (La Bohemia)

• La imagen justa. Cine argentino y política 1980-2007, Ana Amado (Colihue)

• Con la cabeza en las nubes, Diego Bianki (Peque񯠅ditor)

• El estado burocrático autoritario, Guillermo O' Donnell (Prometeo)

• Poemas, Macedonio Fernández (Corregidor)

• La invención de la filosofía, Néstor Luis Cordero (Biblos)

Los invitamos a visitar nuestra página para saber más de estos libros y conocer de boca de los editores por qué es lo más hot de su catálogo.

www.edinar.com.ar

Qué estás leyendo: Hoy Eduardo Ainbinder

2010-07-15T05:50:00.000-07:00

Estoy leyendo Eran tres amigos, un insospechado librito de Oesterheld que publicó originariamente a mediados de la década del cuarenta y que Planta Editora reeditó el año pasado. En este caso decir “estoy leyendo” es casi una boutade ya que estos libros duran un suspiro, un ensueño (uno para lectores perezosos, como yo). A propósito de ensueños, en el libro hay una viñeta hermosísima en donde se ve a una niña, a un conejo y a un duende tirados sobre el pasto panza arriba mirando al cielo. Me gratifica leerlos a la noche y quedarme con ese tipo de imágenes en la mente cuando el día se termina. Pero aquí se trata de palabras y no de imágenes, así que otra de mis lecturas actuales es El cuanto de los cuatro niños que dieron la vuelta al mundo (y algunos limericks) de Edward Lear. Transcribo uno de los limericks: “Había un hombre de barba espesa/ que dijo: “Vaya sorpresa/ Una gallina y dos lechuzas/ Cuatro calandrias y una grulla/ Anidaron en medio de mi barba espesa!”

Eduardo Ainbinder nació en Buenos Aires en 1968. Participó de la revista 18 Whiskys y codirigió a principios de los 90 las ediciones de poesías Mickey Mickeranno y Jimmy Jimmereeno. Publicó en 1990 su primer libro Nené. Posteriormente reunió poemas de diversas plaquetas de circulación limitada en un libro: Con gusano, editado por Interzona en 2007. Actualmente edita la revista Tupé.

Horacio Castillo

2010-07-06T05:33:00.000-07:00

Murió ayer a los 76 años.
Para recordar a este gran poeta,
bien vale repasar el dossier realizado por la gente de Atmósfera,
de donde se extrae este poema

Epigrama

Yo, Eustacio, poeta de una ciudad de provincia,
nací, viví y morí como todos los hombres,
según ha sido escrito en este monumento
junto al cual te has detenido a orinar.
Si sabes leer, lee, pero no esperes nada extraordinario,
pues rehusé el destino de los grandes, no tanto
por falta de valor o espíritu de aventura
sino por una innata inclinación a la molicie
y ese malsano escepticismo propio del docto.
Porque fui docto, y si algo aprendí –más
de la vida que de los libros– fue a temer
lo inesperado y evitar, hasta donde es posible,
el mal que acecha al ambicioso.
Soporté todo lo que se puede soportar,
jactancias de la boca y la fuerza de los hechos,
la eterna rotación de causas y efectos
nefasta para un carácter hasta cierto punto pusilánime.
Simple entre los simples, cínico entre los cínicos,
respeté la precaria naturaleza humana,
sabiendo que sólo puede considerarse dichoso
el que logra apartar día a día la desgracia.
Sólo me precio de haber escrito algunos versos,
por los cuales mis conciudadanos me consagraron
este lugar apartado, cerca de una gruta
donde los muchachos vienen subrepticiamente a amar
y arrancan de tanto en tanto una letra de mi nombre.
Soy Eustacio, poeta de una ciudad de provincia:
nací y viví y morí como todos los hombres.

Muchos poetas

2010-06-28T08:32:00.001-07:00

II Festival de Poesía en el Centro

Del 7 al 14 de julio

El Festival se propone reflexionar sobre la situación de la poesía argentina y latinoamericana en los comienzos del nuevo siglo, convocando a voces representativas de distintas tradiciones que se expresarán a través de su producción artística y teórica.

Apertura: miércoles 7 de julio

Lectura de Antonio Cisneros (Perú).

Presentación a cargo de Jorge Boccanera.

María Inés Aldaburu interpreta a Susana Thénon, Néstor Perlongher y los poetas del Siglo de Oro.

Sala Solidaridad [2º SS] 18:00 hs.

1ª jornada: jueves 8

Mesa de lectura: María Teresa Andruetto (Córdoba), Gerardo Curiá (San Pedro), Soledad Castresana (La Pampa). Alicia Genovese y María Malusardi.

Coordina: Inés Manzano.

De 18:00 a 20:00 hs.

Mesa de reflexión y debate: 200 años de antologías poéticas. Inclusión y exclusión. La política del canon. Jerarquización y arbitrariedad. De 20:00 a 22:00 hs.

Participan: Santiago Sylvester (Salta), Irene Gruss, Jorge Monteleone y Gabriela Franco. Coordina: Carlos J. Aldazábal.

Sala Jacobo Laks [3º Piso]

2ª jornada: viernes 9

Mesa de lectura: Silvia Castro (Río Negro), María del Carmen Colombo, Sandra Cornejo (La Plata), Eliana Drajer (Mendoza), Celia Fontán (Rosario). De 18:00 a 20:00 hs.

Coordina: Dolores Espeja.

Mesa de reflexión y debate: Los circuitos de la poesía. Ciclos de lectura, Internet, ediciones. Mercado y circulación alternativa. Oralidad y escritura. De 20:00 a 22:00 hs.

Participan: Alejandro Méndez, Miguel Balaguer, Sandro Barrella y Florencia Walfish. Coordina: Rodolfo Edwards.

Sala Jacobo Laks [3º Piso]

3ª jornada: lunes 12

Mesa de lectura: Ricardo Costa (Neuquén), Daniel Durand, Julieta Lerman, Pipo Lernoud, Claudia Masin (Chaco). Coordina: Dolores Espeja. De 18:00 a 20:00 hs.

Mesa de reflexión y debate. Poéticas hegemónicas, poéticas laterales. La relación entre poética y poesía, entre proyecto y producción. Las condiciones de la época en la producción de poesía. De 20:00 a 22:00 hs.

Participan: Américo Cristófalo, Romina Freschi, Enrique Foffani y Maximiliano Crespi (Bahía Blanca). Coordina: Vicente Muleiro.

Sala Jacobo Laks [3º Piso]

4ª jornada: martes 13

Mesa de lectura: Osvaldo Bossi, Alejandro Crotto, Juan Desiderio, Laura Yasán y María Julia Magistratti. Coordina: Inés Manzano. De 18:00 a 20:00 hs.

Mesa de reflexión y debate: Poesía y subjetividades. ¿Yo es otro? Máscara, vivencia, origen. Género y etnicidad en la construcción de la voz. De 20:00 a 22:00 hs

Participan: Andi Nachón, Paula Jiménez, Carlos Battilana, y Liliana Ancalao (Chubut). Coordina: Alicia Genovese.

Sala Jacobo Laks [3º Piso]

Cierre: miércoles 14

Lectura de Mario Trejo

Miguel Ángel Bustos, Juan Carlos Bustriazo Ortiz, poetas en la voz del Tata Cedrón.

Sala Solidaridad [2º SS] 19:00 hs.

Auspicia: Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)

Organiza: Espacio Literario Juan L Ortiz - CCC

2010-06-09T07:02:00.000-07:00

Estuvimos paseando por el coqueto Recoleta en un hermoso fin de semana con sol otoñal.

No se pierdan la muestra de El periódico Martín Fierro en las artes y en las letras (1924-1927) en el Centro Cultural Recoleta.

Muy buena selección de lo mejor de la incipiente vanguardia de los años 20.

El Puro No

de Oliverio Girondo

El no

el no inóvulo

el no nonato

el noo

el no poslodocosmos de impuros ceros noes que noan noan noan

y nooan

y plurimono noan al morbo amorfo noo

no démono

no deo

sin son sin sexo ni órbita

el yerto inóseo noo en unisolo amódulo

sin poros ya sin nódulo

ni yo ni fosa ni hoyo

el macro no ni polvo

el no más nada todo

el puro no

sin no

La poesía narrativa según mark strand

2010-06-07T05:01:00.000-07:00

http://campodemaniobras.blogspot.com/2010/06/mark-strand-cuatro-poemas.html

Sexto capítulo de Poetas en off

2010-05-31T15:28:00.000-07:00

Volviendo a los hechos...

"Piña va, piña viene…

Y otra vez hay que empezar de nuevo, otra vez retrotraerse hasta los inicios para volver a observar los hechos pero desde otra perspectiva. Como dijimos antes, la bienvenida de Gelman que se celebró en el teatro San Martín en 1988 tuvo un efecto imán, que reunió y puso en escena, a todo y todos los poetas y movidas que espontáneamente se habían gestado a fines de los ochenta..."

para seguir leyendo www.lospoetasenoff.blogspot.com

La HOT LIST de las editoriales independientes

2010-05-31T11:32:00.000-07:00

Los socios de la Alianza de Editores Independientes de la Argentina (EDINAR) presentan la lista de sus títulos más atractivos. Una colección de veinte obras que incluye: novelas, cuentos, poesía, arte, ciencia, literatura infantil, historia y ensayos acerca de distintos temas. Y que representa una mirada distinta sobre lo que se piensa, se dice, se escribe y se edita en la Argentina.
Las obras seleccionadas para la hotLIST de EDINAR forman parte del catálogo 2009/2010 de veinte editoriales independientes. Y son algo así como la punta del iceberg; apenas una muestra alternativa de lo que se publica, por fuera de las listas de los más vendidos.
EDINAR es una asociación sin fines de lucro comprometida con la diversidad editorial y con el derecho de los lectores a elegir a partir de un abanico de opciones más plural y de mayor calidad.

La hotLIST de los editores independientes está integrada por:

• Rimas, Dante Alighieri (Winograd)

• 200. Cuatrocientas imágenes dicen más que cuatrocientas mil palabras, Guido Indij (ed.) (La Marca)

• Alem, el hombre de la multitud, Álvaro Yunque (Biebel)

• ¿Quién mató a Molly Blum?, Ana María Sandoval (El 8vo Loco)

• El detective Intríngulis y el robo de la “Mona Luisa”, Amaicha Depino y Carla Baredes (Iamiqué)

• Cuba libre. Vivir y escribir en La Habana, Yoani Sánchez (Marea)

• Teoría del complot, Ricardo Piglia (Mate)

• Café de los maestros, Irene Amuchástegui – Fotografías: Nora Lezano y Sebastián Arpesella (Retina)

• La Virgen Cabeza, Gabriela Cabezón Cámara (Eterna Cadencia)

• Los cuentos del abuelo Florián (o cuatro fábulas al revés), Norma Huidobro (Del Naranjo)

• Los colores y yo, Mariana Ruiz Johnson (Remolino)

• Argentina en el siglo veinte, David Rock (comp.) (Lenguaje Claro)

• Todas las palabras para decir roca, Gary Snyder (Gog y Magog)

• Los que esperan la lluvia, Gabriela Margall (Vestales)

• Esto no es para vos, Sandra Comino (La Bohemia)

• La imagen justa. Cine argentino y política 1980-2007, Ana Amado (Colihue)

• Con la cabeza en las nubes, Diego Bianki (Pequeño Editor)

• El estado burocrático autoritario, Guillermo O' Donnell (Prometeo)

• Poemas, Macedonio Fernández (Corregidor)

• La invención de la filosofía, Néstor Luis Cordero (Biblos)

Los invitamos a visitar nuestra página para saber más de estos libros y conocer de boca de los editores por qué es lo más hot de su catálogo.

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Muñequitas

2010-05-17T05:49:00.000-07:00

Reseña de Muñequitas rusas de Julia Sarachu en Hecho en Buenos Aires Nro 117.

Entrevista a José Villa

2010-05-11T07:52:00.000-07:00

(ENTREVISTA ORIGINALMENTE PUBLICADA EN:
REVISTA DE POESÍA Y ARTE "EL NIÑO STANTON", Nº 6, OCTUBRE DE 2008).

JOSÉ VILLA: EN BUSCA DE UNA IMAGEN PERDURABLE

José Villa (Martín Coronado, 1966), autor, entre otros textos, de 8 poemas, Cornucopia, Terrible levedad y Es un campo, es uno de los poetas más significativos de la “generación del 90”, a la vez que está ligado a ella de un modo oblicuo. De perfil bajo, ha estado involucrado sin embargo en muchos puntos álgidos de circulación de los vectores del ‘cambio estético’ de la época: revistas, encuentros con otros poetas, etc. Dirigió la revista 18 Whiskies y formó parte del grupo editor de Ediciones Deldiego. Actualmente, dirige la revista web Atmósfera (www.revista-atmosfera.com.ar), y en 2007 Gog y Magog editó su obra reunida, Camino de vacas. Este reportaje le fue realizado por Gerardo Jorge.

GJ: Hace poco se publicó Camino de vacas, tu obra reunida. Parece una buena ocasión para detenerse un momento y preguntarte cómo comienza la historia de tu relación con la escritura y, más en particular, con la poesía. ¿Dónde ubicarías tu formación, el inicio de este camino?

JV: Bueno, obviamente, habría que reconstruir un poco las cosas. Apartar un poco el polvo que quedó flotando por aquellos años y en la mente de aquellos años. Pero creo que hay un signo muy importante. El de una inquietud de libertad. Una necesidad, diría yo. Como que detrás de todas las apariencias de esos años de comienzos (principios de los ochenta) había algo más. Yo no estaba para nada conforme con lo que me había tocado. Un colegio técnico y música bolichera… digamos que no era lo mío. Hoy eso parece un poco tonto, pero creo que hay que poner las cosas en su contexto, como quien dice. Y ese contexto era en verdad deprimente. Yo me había criado en los años setenta en una casa donde circulaba mucha gente. Primos y primas más grandes y tíos jóvenes. Escuché, ante todo, la música de esos tiempos (con todo lo que significa escuchar la música de esos tiempos) y viví el clima farrista juvenil (yo mismo, un niño de 7 años, pongamos, me vestía con pantalones pata de elefante y usaba unas camisitas medio floreadas, a semejanza de mis mayores). Eso estaba bueno. Pero en la etapa de la adolescencia, eso había cambiado. La cosa se enfrió. Se resintió el espíritu. Buscar la literatura fue buscar una respuesta a toda la frialdad. Supongo que estoy hablando un poco míticamente, pero así es como creo que funcionó la ilusión. Empecé a escribir porque necesitaba recuperar algo; y no sólo eso, veía mi futuro muy poco promisorio. Lo veía todo muy difícil. Preocupante. De todos esos conflictos, pérdidas y proyecciones surge la necesidad de escribir. En otro momento seguramente te daría otra contundente y distinta respuesta, pero creo que estaría dentro de ese marco… el de la necesidad de vivir en un ámbito con gente que diera amor.
Digamos que no me tocó padecer directamente consecuencias de la sociedad militarista. Pero sí sufrí la doctrina de “capos”, como diría algún sociólogo, que se había formado. Ése era un poco el cuadro de situación inicial. Nada fácil. Tuve que eliminar varios obstáculos. Primero, vencer un orden familiar que quería verme ingeniero, técnico mecánico o algo así. Después, buscar relaciones, ordenar ideas caóticas en una época en que todo lo que me interesaba estaba como velado. Cuando descubrí la revista Mutantia… ¡la descubrí! Estaba colgada en un kiosco. La circulación de la información era muy diferente a lo que es hoy. La literatura tenía ese gusto a claridad en el rumor.

GJ: ¿Y cómo y cuándo empezaste a relacionarte con el mundo literario, y cómo era el panorama de la poesía local cuando vos empezaste a participar del medio?

JV: En realidad, empecé por el lado del periodismo. No encontraba mucha literatura que me gustase. En mi casa había una biblioteca más bien escueta: libros de Sarmiento, Mallea, poesía de Gabriela Mistral. También varios manuales de historia y geografía y alguna que otra primitiva enciclopedia, que fueron mi gran pasión. Mi profesora de literatura de tercer año, que seguramente veía algo en mí, me pasaba libros de Neruda, el Martín Fierro, Mujica Lainez, pero nada de eso me interesaba en ese momento. Yo buscaba un impacto. Una vez un amigo me regaló alguna fotocopia de un cuento de Cortázar, algún poema de Alejandra Pizarnik que encontré en una antología, y el gran descubrimiento fue, en una librería, el de César Vallejo. Vi una portada que decía Poemas humanos, abrí el libro al azar y leí el poema de los mineros… Bueno, yo no sabía que se podía escribir con semejante inventiva e intensidad, era un poco la corroboración de mi búsqueda (como también el encontronazo con Así habló Zaratustra…). Eso me abrumó y me dio una gran energía. Naturalmente empecé a imitar, a tratar de imitar, y de pronto me encontré escribiendo parrafadas durante horas en una máquina de escribir. Al mismo tiempo, empecé a editar un pasquín (una revista subte, como se las llamaba en esos tiempos, había muchas). Allí publicaba notas sobre música, crítica de cine y ensayos ridículamente humanistas. Todo muy deficiente. Decidí a los 17 ingresar a la facultad de Letras. No obstante, esa decisión tuvo varias postergaciones… contingencias, causas personales, etc. Fracasos como escritor. No sé. No había decidido todavía, como diría Georgie, que mi destino fuera literario. Estudié periodismo. Me aburrí. Rompí todos los cuentos que había escrito. Y finalmente, ingresé a Letras con el propósito de que si no me había tocado ser escritor, al menos estaría cerca del asunto. Ahí encontré a varios de mis actuales camaradas: Daniel Durand, Darío Rojo, Rodolfo Edwards, más tarde Laura Wittner y algunos más. Todo aquello en un clima de incertidumbre general. Eran años de remoción. Con estos compañeros nos dedicamos a una fervorosa vindicación de la poesía que no estaba entonces en los planes académicos (ahora, según me cuentan, eso cambió). En principio, me sumé a una hoja de poesía que sacaban Edwards y Jorge Espíndola; una irreverente publicación que se llamaba La Mineta, en la que también estaban Daniel Conti, Pat Tielli, JJ Pelloroso y muchos otros. Después confluimos con Fabián Casas, Celeste Quiroga, Mario Varela, Osvaldo Bossi, Gerardo Foia, Juan Desiderio, los poetas del hoy maduro movimiento de Bahía Blanca y muchos más en un encuentro de poesía organizado en el Centro Cultural San Martín, en el que se celebró de alguna manera el retorno de Juan Gelman al país. Allí se leyó mucha poesía ¡¡y hasta se hizo una marcha por la calle Corrientes (risas) hasta el Obelisco!!!, donde se leyó poesía. Yo me acuerdo que llegué para escuchar los poemas de Alejandro Ricagno. También quedé asombrado por la poesía de un muchachito con cara de bueno: Mario Varela, que por aquellos tiempos escribía una poesía de corte ingenuista (“la poesía es ese líquido verde que rodó de tu madrugada hasta mi ombligo para abrazarme tan fuerte tan fuerte tan fuerte”, recuerdo que decía uno de esos textos), estética que años después tuvo otros exponentes, pero que en ese momento a mí por lo menos me sonaba extraña.
De aquella hoja de anárquica distribución (La Mineta) pasamos a un proyecto más “orgánico”, que originó un reacomodamiento. En cuanto a mí, escribía mucho y tiraba casi todo. Estaba en la búsqueda de una imagen como muy pura para cada poema, me obsesionaba con una imagen que estuviera allí for ever; lograrla era mi meta. Esos poemas del período “purista” son los que pertenecen a mi primer librito: 8 poemas, que edité unos cuantos años después, cuando limpié esa etapa lo más que pude.

GJ: Contános acerca de la experiencia de la revista 18 Whiskies entonces. Allí, según cierto relato que adquiere fuerza en los últimos tiempos, se comenzó a consolidar una parte central del giro estético que hoy llamamos Poesía de los 90. ¿Cuál es tu visión de esa experiencia hoy, habiendo sido vos el director de la publicación?

JV: 18W se organizó de una manera diferente a La Mineta. Las metas eran otras. Eso causó ciertos desajustes en el grupo… Hubo muchos cuestionamientos respecto del salir un poco de la etapa y estrategia under, que continuaron durante toda la existencia de la publicación. El proyecto era grande y por supuesto que excedió nuestra capacidad de orden y nuestras fuerzas. Creo que uno de los signos distintivos de la revista fue que el modelo no era del todo literario. Todos nosotros, o casi todos, habíamos leído a principios de los ochenta la revista Expreso Imaginario. Una revista de música que contenía también literatura y ensayo. Una revista de la cultura del rock. Por eso se nos asoció un poco durante aquellos iniciales años con el rock. No obstante, es cierto que ése era uno de nuestros modelos. Hacer una revista de poesía que viniera con otra carga y al venir con otra carga también viniera con otro lenguaje.
Rodolfo Edwards, que formó parte de la publicación, dijo alguna vez que todos los poetas de 18W éramos románticos, salvo él supongo (a quien considero el más romántico de todos nosotros), y que, a partir de ahí, no nos diferenciamos demasiado finalmente de publicaciones como La Danza del Ratón o Último Reino, que ya venían desde los ochenta. Esta es una cuestión importante.
Me limito a comparar las revistas, entonces, para ver que hay algo diferente. Hay que comparar la agresividad de la tapa del primer número, los títulos un tanto prosaicos, el empleo de cierto sentido del humor –e incluso del humor cruel– para ver que la cosa era bastante particular, que ahí había un ensayo de poética. Había cosas que nosotros no teníamos en cuenta en el plano ideológico porque la carga era distinta. Es evidente que Diario de Poesía estaba sistematizando cierto naturalismo del lenguaje sin margen para la ampulosidad y con mucha persistencia en la observación y el sentido; esto, a mi entender, provenía de la corriente anglosajona, que había tenido un lugar poco visible en la poesía argentina. Xul estaba por el lado de la poesía concreta y la cuestión de la legibilidad del texto; trabajaban sobre un plano negativo para dar una forma dura y resistente en todo el sentido de la palabra. La Danza del Ratón, me parece, heredaba un poco a la década del sesenta, aunque no de una manera uniforme. Y Último Reino, en general, estaba en una cuestión introspectiva, sentimentalista (en el mejor sentido) y simbólica y se cruzaba con la corriente del barroco latinoamericano y argentino.
Antes de sacar el primer número, me acuerdo que nos juntamos en casa de Darío Rojo y pusimos una cantidad de revistas en el piso. Hicimos como un mosaico con todo tipo de revistas culturales. Evidentemente, queríamos diferenciarnos, pero no para ‘ejercer la diferencia’, sino porque había una diferencia. En esos años (cuando hablo de ese tiempo también incluyo a los años anteriores, porque 18W, en realidad, fue producto de una decantación y reunión de energías) Darío Rojo me presenta a un tal Eliot. Con Casas compartimos la lectura de Montale. Con Durand leemos al primer Borges. Con Varela y Edwards al sencillismo y la antipoesía. Y todos al unísono leemos a nuestros contemporáneos y ahí se gesta el gran zafarrancho. En definitiva, creo que aportamos, con nuestros textos y los textos que elegimos para publicar de otros autores (incluyo a las traducciones), una poesía con significados más explícitos, pero con esto no quiero decir que despojamos la cosa. Te diría que se trató de un trayecto elíptico entre la cosa espontánea y la elaboración constante de la expresión.
Por otro lado, también hay que hablar de las continuaciones. De hecho, siempre dijimos: “no hagamos manifiestos”. El manifiesto es como un signo de ruptura, muy evidente y un poco estrecho. Todavía se lo consideraba parte del gesto literario. Creo que nuestra idea subyacente era que las cosas se vieran en la acción. En la acción se ve todo. Y las continuidades que plantea 18W son muchísimas. Con Vallejo, con Nicanor Parra, con Giannuzzi, con cierto exteriorismo, con la poesía narrativa, con el hermetismo, etc. etc. etc. En ese sentido, 18W es una revista muy literaria (incluso, demasiado literaria para muchos de nuestro entorno); tiene un núcleo literario muy duro, si bien el modelo y la carga son heterogéneos. Nos interesaba la literatura como a cierto personaje de Salinger puede interesarle la sordidez.
Hay en esa revista también algunos “hallazgos” que dan en la tecla del momento, como que oímos en tempo; creo que la publicación planteó algunas cuestiones literarias e innovaciones gráficas (fue un intento de legibilidad desde el punto de vista gráfico, con recursos que estaban basados en la posibilidades tipográficas aplicadas al estilo periodístico) que todavía no estaban consolidadas (y en algunos casos lo hicimos de una manera más o menos espectacular). El tema W.C. Williams, por ejemplo, un trabajo que hicimos en aquel momento con Sergio Raimondi (que por suerte sigue hoy con el mismo espíritu constructivo de aquellos años)... Traemos a Williams a la escena, le damos un lugar, nos comprometemos con él, aunque está claro que lo había presentado Girri muchos años antes y yo lo había leído en Expreso Imaginario. También le damos un lugar importante a Ricardo Zelarayán, un poeta que nos pareció un fenómeno desde el primer momento. Zelarayán tenía todo para nosotros: fuerza, inventiva, tono y extrañeza; una fiesta. Del mismo modo, también le damos un fuerte lugar a la poesía barroca que se venía imponiendo en aquel momento en tanto y en cuanto discutimos abiertamente con esa pretendida hegemonía. Fue una discusión más bien política. Ninguno de nosotros congeniaba demasiado con ese lenguaje tan florido y oropélico, y mucho menos con el “mandato” de que había que ser “kitsch, camp y gay”, y menos aún con estructuras jerárquicas irónicas que a nosotros se nos antojó leer literalmente: “Góngora es a tal lo que tal es a tal lo que tal es tal”, etc. No leíamos a Lugones. Sí teníamos muy en mente al primer Borges y teníamos cierta actitud crítica frente a los resultados del surrealismo cuando nos remitíamos específicamente a los poemas. Como el proyecto fue corto, no le rendimos el debido homenaje a Wallace Stevens, pero estaba pensado. A todo esto, también queríamos abarcar muchas voces de nuestra generación, más allá de nuestros gustos personales. Eran muchos niveles los que estaban en juego.
No sé si esto responde a tu pregunta. No sé si la publicación influyó mucho o poco. Pero dejamos planteada la cosa. Por eso, cuando llegan los ‘nuevos’, a mediados de los noventa, nosotros estamos ahí como antecedente inmediato y dispuestos a continuar, porque me parece que siempre nos interesó vivir la literatura intensamente. Cada uno habrá llegado por su camino. Así deben ser las cosas. Creo que muchos de los poetas emergentes de mediados de los noventa no conocían 18W. Lo que pasa es que nosotros dejamos planteado el asunto ahí en los contenidos: en las notas, en los poemas, en las crónicas, en los reportajes, en las misceláneas.
Por eso disiento un poco con el amigazo Edwards. Creo que fue una revista que planteó una diferencia con el intelectualismo de la poesía de aquellos tiempos, con el compromiso socialista y con el abordaje académico. Además, fue una revista que estuvo hecha exclusivamente por poetas y que aun así estuvo abierta a otros registros. En algún punto, en esto tiene relación con Cerdos y peces, con El Porteño, si bien ninguno de los escritores de esas publicaciones estuvo en 18W. Digamos que compartimos el clima underground de finales de los ochenta y principios de los noventa. El asunto está en la unidad de la composición. Y en esa composición hay muchos aspectos continuistas y otros que no. Quiero decir: la unidad se manifiesta por una gran divergencia.
Creo que con lo dicho es suficiente. No hablé de la poesía de los poetas de 18W y de cómo se proyectó hacia los años siguientes. Por suerte, todos seguimos on the road, está ahí la poesía en plena evolución y espero que esté en evolución siempre; están ahí los proyectos, las editoriales, las páginas web, los recitales y los miles de fracasos y amonestaciones, trompicones y de orejas tirones. Perdón por los exabruptos, pero 18W me pide hablar con cierta alegría.

GJ: ¿Qué poetas te interesaron o influenciaron más en tus búsquedas?

JV: Como ya lo dije, Vallejo. Lo que más me interesa de ese poeta es la circulación que hay entre las palabras. Una especie de constelación constante. De qué modo el poeta ejecuta su instrumento y compromete su cuerpo. Lo que hace con los límites. Cómo va construyendo una especie de vacío. Cómo conserva energía e hilaridad. Siempre tiene un resto. Puede ser confesional y te diría que del mismo modo puede ser patafísico, patográfico, político, rebuznar la lengua y hacerla siempre totalmente reconocible. Sus imitadores han caído en el diminutivismo y sensacionalismo verbal, se han repetido y creen que en esa insistencia y repetición hay un método o un mérito. Vallejo, en cambio, saca una piedra diferente en cada poema. La diferencia de Vallejo está en el sentimiento de lo que significa lo personal, no en la valoración del sentimentalismo. Vallejo no prioriza nada; no se le nota la marca sino que ves la altura a la que llegó y te da vértigo. Lengua peruana, siglo de oro, modernismo, dadaísmo, atravesó esas montañas de dos maneras: como minero y como escalador.

GJ: ¿Y qué poetas más jóvenes que vos, de nuestro medio, leés o te interesan?

JV: En este momento, digo, desde hace unos meses, me interesa lo que escribe un poeta que se llama Leandro Selén. Ignoro cuántos años tiene, pero sé que es menor que yo. Me gustó mucho principalmente un poema que publicamos en la revista web Atmósfera: “Centemorias de un hidalgo buscador de entreveros sanguíneos”. Me gustó el sutil trabajo rítmico-gráfico que tiene ese poema. Además de la historia en sí, que es medio vampiresca. El resultado de ese poema es un buen ejemplo de lo que se puede hacer combinando la unidad narrativa con el swing poético, que es en sí una unidad. También es un ejemplo de lo buenos que son lo matices para mostrarnos un ambiente y de lo híbrida que puede ser la voz. Digo, desde el título ya se ve una combinación, un asunto temporal exigido por el tema. Puede ser que algunos fraseos estén un poco saturados. Después, el texto, también tiene una extensión bastante adecuada, si bien a veces algunos piecitos no se pueden leer bien; pero bueno, eso es también cuestión de una buena respiración del lector. La poesía moderna es como un borrador perfecto.

GJ: Tu obra se recorta, entre la de otros poetas del 90 cercanos a vos, por ser así como más “lírica” y menos referencial al contexto social, de época, etc. ¿Cómo ubicarías vos tu escritura en el contexto de la de tus contemporáneos? ¿Te sentís más próximo a lo lírico que otros poetas que son parte de tu entorno?

JV: Uy, es una pregunta de respuesta compleja. Habría que ver qué es la lírica. Supongo que en el contexto de la poesía contemporánea nos referimos a una poesía más bien despojada de elementos prosaicos. Por lírica, entenderíamos por supuesto algo cercano a la música y, sobre todo, a lo que podríamos llamar órfico: el canto religioso, el canto, en cierta manera, también sensual. A eso podríamos llamar “lírica”, sin más precisiones. Pero para hacer lírica también habría que reunir otros elementos, creo: la propuesta de un sentido de lo que significa el conocimiento, de lo que significa la invocación, el desafío al orden agramatical y amusical de la realidad misma. Es decir, tendríamos que irnos al peñasco o la catacumba. A desafiar el estado de las cosas, a desafiar la ley, que está en manos de burócratas, contadores, farsantes y tiranos. Alguna vez leí un texto de Alejandro Rubio, que decía que lo que consideramos ‘poesía’ fue algo propio de determinado momento histórico. Es interesante. Habría que ir en profundidad sobre esa idea. Yo diría que si vamos en profundidad nos encontraríamos otra vez con la lírica. Desde el momento en que quebramos la dicción en versos, que proponemos cierto énfasis, y una lectura de tipo… mucho más incidental... vamos de un modo más o menos directo hacia lo que conocemos como lírica. Pero si a eso le agregamos un aspecto referencial, nos encontramos, como diría Juan Desiderio, con la crónica. Es decir, estamos ante un problema de definición genérica, me parece. Al respecto, creo que para un crítico la poesía argentina contemporánea es una especie de banquete. No hablo tanto de la calidad. Personalmente, creo que la producción actual es bastante irregular en ese aspecto, pero… hay cosas totalmente disímiles. Más allá de la lírica, creo que hay una lectura bastante distinta de la “tradición” por usar un término insuficiente; es más, no sé bien qué tipo de literatura absorben y reexpresan mis pares. Diría que hay una presencia fuerte del relato más o menos entrecortado o no, y del relato autobiográfico y, por supuesto, de cierta “escatología”, que no es novedosa en la poesía argentina si pensamos en la gauchesca o alguna zona de la poesía del tango (a eso hay que sumarle la poesía que viene del rock local), y una fuerte presencia aún de los barrocos que vienen de los sesenta y atraviesan el tiempo de diversas maneras hasta hoy. También se ve cierta tendencia “metafísica”, si hablamos de “probar” con el lenguaje ciertos límites y cierta sublimación. Por otro lado, hay un uso descriptivo del lenguaje, como que se mimetiza instrumentalmente con otros estilos. Estos son sólo algunos ejemplos con los que puedo entrar en relación; hay muchos otros porque, te repito, hay un criterio de variación en la poesía argentina contemporánea.
En cuanto a la mayor o menor “lírica” o “referencialidad” de mi trabajo, lo que pasa es que yo voy procesando mucho el sentido, por decirlo así, entonces eso da resultados complejos, según el material y según el sentimiento, también; siempre hay algo que queda ahí, como en la red, y el efecto puede ser una tendencia, por ejemplo, hacia el vacío, la suspensión, incluso el hermetismo… Pero en realidad lo importante es llegar al lugar particular al que quiero llegar. Después hay otros elementos para hablar de esa mayor o menor referencialidad, que tienen que ver con la visibilidad y el tipo de lector. En mi caso, depende bastante de cómo se articule el relato, algunos textos tienen una relación fuerte entre la lírica y la concreción de la imagen, y van para ese lado; otros acentúan más el tema de la narración y las secuencias; otros, el campo de las metáforas a partir de un eje realista, por decirlo así… según lo que esté en juego. Me refiero a que hay elementos que muchas veces voy transformando, voy pasando a prosa o a verso o cambiando el sentido o cortando, torciendo, intercalando, calcando, olvidando... En todo ese proceso hay cosas que quedan destruidas o directamente desaparecen. En el caso de Camino de vacas, tengo que decir que la oportunidad de articularlo me vino muy bien porque estaba en tiempo; había muchas cosas resueltas, hubiera que realizarlas o no; incluso algunos textos que publiqué podían dar otro jugo, pero no hice las modificaciones suficientes como para iniciar otra sensación. Me sorprendió, a la hora de armar el libro, que tuviera todo bastante resuelto. Al principio creí que iba a ser durísimo; hasta llegué a mirar con desconfianza el desafío; el asunto era si no podía resolver la ecuación, pero se dio que había muchos aspectos cuya resolución ya era virtual. Lo cierto es que Camino de vacas lo hice, primero, porque Miguel Angel Petrecca, Julia Sarachu y Laura Lobov, de la editorial Gog y Magog, me propusieron que hiciera ese trabajo, con lo que me fijé una meta, con tiempos, y tuve que planificar. Yo tenía un plan, pero estaba lejos de ser ése; reunir la obra era un paso muy ulterior (y superior) para mí. Y segundo, en este ordenamiento del material, que en muchos casos estaba disperso e incompleto, me ayudó Daniel Durand, que ofició como una especie de ‘productor’ de la obra. Y puedo decir que el trabajo, desde ese punto de vista, fue más que satisfactorio. Puedo decir que tuve suerte; desde que empecé a escribir poesía tuve la suerte de verme rodeado de gente que está en la poesía, que le interesa únicamente hacerla y que sacrifica muchas cosas en función de eso.

GJ: ¿Cuáles son tus puntos de partida para escribir un poema? ¿La observación? En 8 poemas, por ejemplo, hay un aspecto evidentemente relacionado con la observación. ¿Cómo relacionás esto, si lo hacés, con influencia del imaginismo y con el concepto de objetivismo?

JV: Bueno. Muchas veces me han comentado y he comentado eso de la observación objetiva. Pero creo que habría que precisar un poco los términos. Creo que hay un carácter memorialista en esos poemas, además de la observación. En términos generales, me cabe más el término imaginista en todo caso; me parece más amplio, porque si hablamos de objetivismo nos tenemos que remitir a un cuadro más estrecho, y ya tenemos que ir hacia conceptos como el de “claridad”, por ejemplo; o la construcción del poema de un modo más despojado (y tal vez más mecánico), con lo que reñirían la cuestión de la idea en sí y del objeto en sí; y eso no me parece bueno ni agradable. Creo que ésa es una discusión que introdujeron Helder, Aulicino, Prieto, Samoilovich y Freidemberg, cada uno a su manera, desde el Diario de Poesía. Pero no sé si habría que hablar de “objetivismo” como concepto duro, porque fijáte que está también toda la herencia grecolatina en el exteriorismo latinoamericano, que está la imagen verbal-pictórica en Lorca (poeta fundamental para mí) y en Miguel Hernández; para no hablar de lo que siempre he valorado a Pessoa. Lo que pasa es que si tomamos directamente el término “objetivismo” con todos estos cruces, la cosa cambia, se hace una especie de misma palabra con un sentido diferente. Si no me equivoco, fue Samoilovich quien puso de relieve el término, ¡¡y esto a su vez se asoció con el efecto de la posmodernidad y la estrepitosa caída del sujeto!!! Creo que habría que considerarlo casi un homónimo del concepto histórico entonces porque, insisto, hay muchos otros elementos que están en juego, no sólo el distanciamiento y una relativa ausencia de tensión.
En cambio, si hablamos de imaginismo, al menos a mi criterio, hablamos de una imagen perdurable, de ambientes y detalles, de procesos fotogramáticos, de la invención de procedimientos y de una liberación del tiempo (de una alteración, si se quiere, de lo que es el fin). Habría que establecer qué tienen que ver Whitman y Rimbaud en todo esto. Me parece que poetas como Williams, Pound y Stevens, por nombrar a las tres estrellas solitarias, trabajaron sobre esa “maderita nueva”; habría que ver por un proceso histórico de qué modo se formó eso, cuál es la historia de esa sensibilidad, de esa técnica que tiene que ver con el concepto y con lo concreto. Los poetas norteamericanos, por los procesos propios de esa cultura, tienen todo un rollo con el objeto, con la presencia de objetos que encierran misterio; su fabricación, su destino, su valor. Todo eso tan nuevo de la proliferación de objetos que proviene del romanticismo, en EE.UU. tuvo un proceso distinto, un moldeado más ágil y portátil. Creo que hasta acá llego sin confundirme demasiado, pero habría que hacer pesar otras cosas también. En algún momento revisaremos todo esto.

GJ: ¿Cuál es la importancia que le das a la lectura oral de los poemas?

JV: Al principio no le di casi ninguna importancia. Me parecía que la vía oral era incompatible con la vía letrada (o visual); pero aquellos acontecimientos de los años 98 al 2000, si no me equivoco, en los que hicimos lecturas el último viernes de cada mes durante la primavera-verano para presentar los libritos de Ediciones del Diego, eso me cambió un poco la visión. La lectura se hacía en un pequeño anfiteatro de la Plaza de los Perros (Anchorena y Córdoba) y concurría todo tipo de gente. Tocaban bandas, se repartía literatura… Ahí empecé a comprender un poco lo que significaba el espectáculo, es decir, la conformación de un ámbito para que la situación se desarrollara, y lo importante que era saber contemplar los fuegos de ese espectáculo, entendido así de esta manera, como una cosa que combustiona y que en su combustión va dejando su efímero rastro. Me parece que el camino de fusión con la música, el teatro, el video, etc. todavía no está muy desarrollado en la Argentina. No obstante, la proliferación de lecturas de poesía (que se convierte ya en un fenómeno paralelo al musical y al teatral y que viene a reemplazar de alguna manera al debate literario, por llamarlo así) está marcando un retorno de la antigua plaza, un retorno de la voz. El problema que surge es el de la mediatización ¿no? Es otro tipo de medio; el problema estaría un poco en producir para ese medio o no. ¿Adaptar el texto? Personalmente, trato de no leer textos demasiado largos, porque me parece que eso fatiga al oyente, pero por lo demás trato de que el texto ‘se la banque’. Hay una sección de Camino de vacas, que suelo leer cada tanto; es una sección que se llama “Abreviatura”, escrito casi con el deseo de andar por la curvita de las cosas. Entenderás que es difícil de pronunciar todo eso; según uno esté más o menos concentrado, puede llegar a tener cierta eficacia. Lo cierto es que hay textos que son más dúctiles que otros para ser leídos y cuasicantados, pero trato de no establecer categorías al respecto. Tampoco escribo nada pensando en la eficacia de la lectura en alta voz. Ahí ya tendríamos que pensar en lo inteligible y apelativo o, directamente, en producir algo propio que no sea necesario transferir hacia el sonido, y eso me parece más interesante, pero no me he ocupado de ese aspecto. Siempre tengo ganas de escribir primero, y después vendrá todo lo demás.

GJ: Hablános un poco de si tenés interés en la relación entre la literatura y otras disciplinas artísticas entonces. En “Es un campo”, por ejemplo, se tematiza en cierto modo el trabajo de un pintor. Y tu poesía en general, como decíamos, tiene un elemento visual muy presente.

JV: Sí, supongo que de alguna manera he tratado en muchos casos de llegar a composiciones pictóricas. Es una lucha, hay que fijar todo el tiempo e ir reforzando la memoria. En ese texto, “Es un campo”, me parece que está esa dificultad por fijar el objeto. Por eso repite y se modifica. Pero no quiero direccionar demasiado la lectura… prefiero que el texto se defienda solo. Lo que sí pensé muchas veces es en hacer algo con fuerza muy concreta, muy sólido, pero hecho con la gramática de la lengua hacia la pintura, como fijar ahí un núcleo intermedio. No digo que lo logre ni que sea posible articular ambas gramáticas sin que nos vayamos a la grafía y de ahí a la pintura, o de lo visible abstracto a la letra sin que la letra quede ridículamente muerta. Es sólo un punto imaginario. En el texto “Es un campo”, la intención es encarnar un poco toda esa fluctuación; pero lo que pasa es que después no me sale; termina quedando todo muy simétrico y después llego a la conclusión de que eso me asfixia, entonces como que todo tiene que desarmarse e ir hacia otra cosa.

GJ: ¿Cuáles son tus proyectos actuales?

JV: El libro que saqué el año pasado significó cerrar todo un ciclo. Ahora tengo que retomar algunas cosas e incorporar un poco todo lo que tengo por ahí anotado en papelitos (o en txt). Pero va a ser bien diferente, como que la novela que más o menos voluntariamente se escribió en Camino de vacas me lleva a otra dirección.

ENTREVISTA ORIGINALMENTE PUBLICADA EN:
REVISTA DE POESÍA Y ARTE "EL NIÑO STANTON", Nº 6, OCTUBRE DE 2008.

El deseo convive con el pasado: yo paseo....

2010-05-10T08:43:00.000-07:00

El deseo convive con el pasado: yo paseo
por un costado. Miro los peces-¿japoneses,
africanos?-comiendo-casi perros-de la mano.
Son largos como un muslo y anchos, algunos,
como un brazo musculado. Coloreados
como en la infancia, crudos, suben
a la superficie donde aluden, por pedazos,
al interior de un cuerpo humano imaginado.
No hay manos pero sí ojos, una boca
perfectamente circular, como cedazo,
y rígidos indicios de bigote a cada lado.
¿Un torso desmembrado o miembros
de la misma cosa? Tejido policromado,
conectivo, conectado. La manera de mirar
y la manera de ventosa, obscena, de la boca,
el tamaño-yo diría, colosal-y la evidencia
brutal de los colores contra el agua parda
son dignos de admirar: un bagre bello, grande
y envidiable en colorido, en el estanque,
hasta sociable en el encuadre de un verde japonés
que no es de estampa, sino de vida. Pero hay trampa
y paseo bajo sombrillas. Atraída, algo en la escena
me fastidia: ¿el oooh de esa boca admirativa?
Una vaga aprensión-tibia, lasciva-por el aspecto
de la imaginación que mira y ve, escenográfica, sombría,
una región de miembros descuartizados. Se diría
la zona-atea-de la porfía, que junto al agua
imagina su propia anulación. Yo deseaba
un canto de sirena entre los peces, las heces
del pasado, la sanción y hacerme a un lado.
Fue una pena. No conviven el deseo y la inocencia
de lo deseado, que dejaba que desear. Entre tanto,
me ha dejado pasear.

Mirta Rosenberg (Madam, Libros de Tierra Firme, 1988)

Sobre editoriales independendientes

2010-05-07T04:31:00.000-07:00

Recomiendan "Sobrantes" de Alejandro Rubio (2008).

En la FLIA, mayo 2010

2010-05-02T19:03:00.000-07:00

Entre amigos

La FLIA en ascenso

Nos fuimos entre fuegos de artificio.

Fotos: Akira Patiño.

Nos vemos ahí?

2010-04-26T15:05:00.000-07:00

13º FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE
y AUTOGESTIVA
auntónoma, amiga, anárquika, amorosa, almibarada

Te invitamos a participar, a sumarte, generar,
crear, proyectar, divagar, soñar en la...

editoriales independientes - fanzines - revistas- libros - escritorxs - encuadernadorxs - fotógrafxs - historietistas - poetas - performances - huertistas - radios - aldeas - colectivos de difusión - músicxs

SÁBADO 1 y DOMINGO 2
de MAYO

FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE y (A)

en el ESTACIONAMIENTO RECUPERADO POR SUS ESTUDIANTES
DE LA FAC de SOCIALES
AZCUENAGA 933 (entre paraguay y m.t. de alvear)

Mingus o muerte!

2010-04-25T14:19:00.001-07:00

En el marco de la 36º Feria del Libro de Buenos Aires, se realiza el 5.º Festival Internacional de Poesía entre el 25 al 29 de abril. Allí el amigo Rodolfo Edwards presentará Mingus o Muerte (Gog y Magog, 2009).

Lunes 26 de abril (Sala Julio Cortázar)
19:50 a 21:30

Recital de poesía

Participan
Rodolfo Edwards (CABA), Danilo Incerti (La Pampa), Leonardo Martínez (Catamarca, residente en CABA), Jaime B. Rosa (España).
Coordina
Aldana Gaggero (CABA).

Más info

Uno de Arnaut Daniel

2010-04-19T18:53:00.000-07:00

El firme querer

I

El firme querer que en el corazón me entra
no me lo puede rasgar ni pico ni uña
de lisonjero que por maldecir pierde su alma,
y como no me atrevo a golpearlo con rama ni vara,
al menos en secreto, ahí donde no tenga tío,
disfrutaré el placer en el jardín o en el cuarto.

II

Cuando me acuerdo del cuarto,
donde a mi perjuicio se que ningún hombre entra
- antes bien, todos son para mí más que hermano o tío,
no hay miembro que no me tiemble, ni siquiera la uña,
tal como hace el niño frente a la vara:
tanto temor tengo de no estarle cerca del alma.

III

¡Del cuerpo le estuviese, no del alma,
y me consintiera a escondidas en su cuarto!
que más me hiere el corazón que un golpe de vara,
porque ahora donde ella está, su siervo no entra;
de ella estaré así como carne y uña
y no creeré el reproche de amigo ni de tío.

IV

Nunca a la hermana de mi tío
amé más ni tanto, ¡por mi alma!
que tan cerca como está el dedo de la uña,
si le agradase, querría estar de su cuarto;
conmigo puede el amor que en el corazón me entra
hacer más a su antojo que hombre fuerte con débil vara.

V

Después que floreció la seca vara
y de Adán nacieron sobrino y tío,
no creo que existiera jamás ni en cuerpo ni en alma
tan puro amor como el que en el corazón me entra:
donde quiera que esté, afuera en el llano, o dentro del cuarto
mi corazón no se aparta de ella ni lo que ocupa una uña.

VI

Así se aferra y se auña
mi corazón a ella como corteza a la vara;
que de placer ella me es torre, palacio y cuarto;
y no amo tanto, pariente, hermano ni tío
que en el paraíso tendrá doble placer mi alma,
si es que alguien por mucho amar allí entra.

VII

Arnaut envía su canción de uña y de tío,
para placer de ella que tiene de su vara el alma,
a su Deseado, cuyo mérito en el cuarto entra.

I

Lo ferm voler qu’el cor m’intra
no.me pot ges becs escoissendre ni ongla
de lauzengier qui pert per mail dir s’arma;
e pus no l’aus batr’ab ram ni ab verja,
sivals a frau, lai on non aurai oncle,
jauzirai joi en vergir o dins cambra.

II

Quan mi sove de la cambra
on a mon dan sai que nulhs om non intra
–ans me son tug plus que fraire ni oncle–
non ai membre no.m fremisca, neis l’ongla,
aissi cum fai l’enfas devant la verja:
tal paor ai no.l sia prop de l’arma.

III

Del cors li fos, non de l’arma,
e cossentis m’a celat dins sa cambra,
que plus mi nafra.l cor que colp de verja
qu’ar lo sieus sers lai ont ilh es non intra;
de lieis serai aisi cum carn e ongla
e non creirai castic d’amic ni d’oncle.

IV

Anc la seror de mon oncle
non amei plus ni tan, per aquest’arma,
qu’aitan vezis cum es lo detz de l’ongla,
s’a lieis plagues, volgr’esser de sa cambra:
de me pot far l’amors qu’ins el cor m’intra
miels a son vol c’om fortz de frevol verja.

V

Pus floric la seca verja
ni de n’Adam foron nebot e oncle
tan fin’amors cum selha qu’el cor m’intra
non cug fos anc en cors no neis en arma:
on qu’eu estei, fors en plan o dins cambra,
mos cors no.s part de lieis tan cum ten l’ongla.

VI

Aissi s’empren e s’enongla
mos cors en lieis cum l’escors’en la verja,
qu’ilh m’es de joi tors e palais e cambra;
e non am tan paren, fraire ni oncle,
qu’en Paradis n’aura doble joi m’arma,
si ja nulhs hom per ben amar lai intra.

VII

Arnaut tramet son cantar d’ongl’e d’oncle,
a grat de lieis qui de sa verj’a l’arma,
son Desirat, cui pretz dins cambra intra.

version Jorge Salvetti y Dario Rojo

Uno de Rilke

2010-04-15T20:27:00.000-07:00

LAVADO DE CADÁVER

Se habían habituado a él. Pero cuando vino
la lámpara de la cocina, ardiendo inquieta
en la oscura corriente de aire, el desconocido
se hizo desconocido del todo. Le lavaron

el cuello, y como nada sabían de su suerte,
entre sí, se mintieron, una a otra.
lavando sin cesar. Tuvo que toser una
y puso mientras tanto la esponja del vinagre

en su rostro pesado. E hizo una pausa, entonces
también la otra, De los duros cepillos
chasqueaba las gotas: mientras su horrible mano
en espasmo quería demostrar a la casa
entera, que ya no tenía sed.

Y lo mostraba. Como perplejas, reanudaban
el trabajo con más prisa, con una breve
tos, de tal modo que en el papel de pared
sus encorvadas sombras en los adornos mudos

giraban y bailaban igual que en una red,
hasta que terminaron de lavar las mujeres.
La noche en las ventanas sin cortinas
era implacable. Y uno, innominado,
yacía puramente, desnudo, y daba leyes.

Cuarto capítulo de Poetas en off

2010-04-04T16:34:00.000-07:00

Ahora... cuestionemos los principios...

"W. C. Williams bajo la lupa
Tengo en mis manos la Whisky nº 2, es verde y violeta, es hermosa. Cuando la veo pienso que me gustaría reeditarla para que fuera accesible a los lectores, porque únicamente leyéndola uno se explica por qué llegó tan lejos el impulso de una revista que sólo editó 2 números. En la tapa hay una foto de Williams y una leyenda impresa en diagonal que reza: “no ideas salvo en las cosas”..."

Sigue acá http://www.lospoetasenoff.blogspot.com

poesía y música en cceba

2010-03-29T10:34:00.000-07:00